浅议平面设计中的水墨情结
2012-08-15蔡梦琪
重庆电力高等专科学校学报 2012年6期
蔡梦琪
(重庆工业职业技术学院,重庆401120)
1 水墨艺术的特点
水墨艺术从古到今可谓源远流长、博大精深。与西方的油画不同,中国的水墨画是一种写意的艺术,它忽略透视,不通过细微颜色变化来营造空间感,而是在水墨浓淡之间,浓处精彩而不滞,淡处灵秀而不晦,通过变化层次,表明空间的深远关系;中国水墨画极其讲究“意境”,即作品呈现出的情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间,它以意延形,阐述物象的虚实和气韵,赋予物以生命和精神,把人心中的体验、感受和情趣都融入画面,特别强调抒发作者的主观情趣。中国水墨画在构图上也极富特点,它不受时空限制,甚至不受知觉的限制,常常出现大量空白,疏密有致,寓意丰富,以极少的要素表达最多的信息。对景物随意取舍,极其自由,营造出意境悠远、余韵广阔的画面。俗话说“疏能跑马、密不透风”,“笔断意连”……正是对水墨艺术恰如其分的诠释。
水墨艺术作为艺术创作和艺术表现的一种重要而独特的手段用于中国、乃至东方艺术精神的载体,以其不可替代的文化特质,影响着当今中国绝大多数艺术工作者的艺术创作。一方面,设计者们追求艺术表现的自由创新,力求在设计观念上有所突破。而水墨艺术作为一种在表现上很有效果的艺术形式,启发了设计者并得到了设计者的喜爱和借鉴;另一方面,一些有责任感的设计者们认为自己有担负起传承中国传统文化与艺术的责任,有一种挥之不去的“水墨情结”。
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