王 静

（中国海洋大学文学与新闻传播学院，山东青岛，266100）

从艺术形象的感知方式来看，文学属语言艺术，绘画为视觉艺术。但二者都强调以可感的形象来负载作品的内蕴。中国的传统诗文与绘画互文共生，交织成一条源远流长的艺术创作之流，以其丰厚的“古典艺术精神”润泽了一代代文人。［1］作为中国文学史上少有的艺术全才，苏轼曾有诗云“诗画本一律，天工与清新”，道出了他诗画同一的艺术追求。而在中国文学走向现代化的进程中，也开出了一朵融古典绘画美学追求与个性情感特质于一体的艺术奇葩——萧红。她用独特的生命体验和审美关照建构起她色彩斑斓的艺术世界。因此，若要深入探究萧红的小说创作，就不能不打开这扇与之相通的绘画之门。

一、创作题材的艺术选择

在勾勒萧红小说的创作轨迹时，笔者注意到一个饶有趣味的现象。萧红的处女作其实不是散文也非小说，而是创作于1932年的一首图文并茂的短诗——《春曲》。“这边的树叶绿了，那边清溪唱着：姑娘啊！春天到了……去年的北平，正是吃着青杏的时候，今年我的命运，比青杏还酸！”［2］而在1941年萧红的绝笔《小城三月》开篇也描写了春天:“天气突然地热起来，说是‘二八月，小阳春’，自然冷天气要来的，但是这几天可热了。春带着强烈的呼唤从这头走到那头……”在小说尾声，作者又写到了春天:“春天为什么它不早一点来，来到我们这城里多住一些日子……但那是不能的了，春天的命运就是这么短”，“年轻的姑娘们……只是不见载着翠姨的马车来”。