白薇臻

（南京师范大学 文学院，江苏 南京 210097）

出身于著名编剧之家的新生代导演陆川，无疑是颗耀眼的新星。从处女作《寻枪》到令人惊艳的《可可西里》再到震撼人心的《南京！南京！》，陆川在成长中不断寻求自己独有的电影视角，同时坚守自己的人文思考，不断完善独立的艺术表达以及美学追求。一方面，他的电影区别于以张艺谋、陈凯歌和冯小刚为代表的第五代导演磅礴大气的商业片，另一方面也拒绝走与张元、贾樟柯以及娄烨相似的文艺片路线，他立足于中国本土的文化，积极尝试将主流电影的商业性与艺术性相融合，并在其中加上自己的艺术思想与价值观念。

陆川将自己对于美学的独特感受灌注到自己的电影作品之中，使影片同样具有陆川式的美学感受。总的来说，其电影中蕴含的冷漠美学和悲剧美学最受人瞩目，同样也值得探讨。他对于两种美学的运用让电影更具有可看性，在可看性上增加大众对于影片蕴含意义的思考。

一、冷漠美学

在陆川的电影中，尤其是《可可西里》，都蕴含着一种冷漠的美学风格。而陆川借助于色彩的运用和人物形象的塑造等方式将这种冷漠的美学风格与影片基调相互融合，从而形成陆川电影独特的纪录性的美学风格。

1.色彩的运用

“电影中的色彩并不是对现实生活的简单复制，而是一种自觉的审美元素，电影艺术可以通过对色彩的选择、处理来创造独特的审美价值和审美效果。”［1］陆川电影中色彩的灵活运用令人瞩目。……