20世纪西方现代音乐的艺术内涵
2012-08-15张雯雯
外国问题研究 2012年3期
张雯雯
(东北师范大学文学院,吉林长春130024)
20世纪艺术领域颠覆传统、标新立异的现象层出不穷。20世纪的西方音乐发展更是表现出对传统音乐的叛逆和一种个性的张扬、心灵的宣泄与释放。由于这一时期的音乐打破了传统音乐的规则和特点,所以,也被一些音乐史学家们称为“现代音乐”或“新音乐”。这里所谓的“现代”和“新”是指“那些在专业音乐领域里直接针对着‘既往’或‘共性’写作标准而力求突破、大胆求索、刻意创新,并且广及音乐思想、观念、形式、语言、工具、方法、程序和效果等诸多方面,因此能够明显区别同在20世纪里出现的其他音乐而大步在先的一种音乐。”[1]20世纪西方现代音乐打破了传统音乐思想和理论的束缚,以多元发展、对立兼容的姿态开创着艺术审美的全新风格。尽管对于20世纪西方现代音乐人们褒贬不一,但事物的存在与发展定有其客观的理由,因此,对20世纪西方现代音乐特点进行归纳总结,把握其艺术内涵的精神实质,探索艺术发生发展的奇妙道路和深刻的历史背景是十分必要的。
一、20世纪西方现代音乐的发展特点
20世纪音乐领域里出现了新的理念、新的内容、新的技法和新的表现形式,一切能够表达艺术想法的手段均被发掘利用,可谓五花八门,丰富多彩。表现主义音乐被认为是现代音乐的第一个流派,其代表人物是勋伯格和他的两个学生:韦伯恩和贝尔格。由于对于20世纪音乐的杰出贡献,和都出生于维也纳,所以他们被誉为“新维也纳乐派”。……
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