文丨于晓娟

2012年5月，七集记录片《舌尖上的中国》在中央电视台综合频道“魅力记录”栏目播出，取得空前的社会反响和收视热潮。这部安静、温和、内敛的记录片有着冲击人们的心灵魅力，它成功吸引一群不看电视的人们重新回归电视，甚至被看成为中国电视的救命金条，素来在荧幕上表现低调的记录片华丽丽的成为观众、学者和电视人关注的焦点。随之而来的是各地电视台的纷纷效仿，他们把目光转向当地美食资源，希望复制或者延续《舌尖上的中国》取得的成功，于是荧幕上《舌尖上的山东》《舌尖上的成都》《舌尖上的重庆》《舌尖上的河南》《舌尖上的广州》等等以美食为内容的节目应运而生，一时间电视上演热闹的“舌尖”现象。但是要想真正去学习一个东西，必须先做到理解它，然后才谈得上吸收和借鉴，进一步拿来为我所用，对待一个节目形态也是一样，必须把握它的内涵实质，才可能去借鉴其成功的经验。笔者认为应该从以下三方面来把握《舌尖上的中国》这部记录片的品格。

1 立意高远，视野开阔，充满哲学思维，是这部记录片最动人的品格

《舌尖上的中国》谈人与食物的故事和人对食物的理解，告诉观众每一种美食都是在特定的气候地理环境中产生的，是自然的馈赠，节目充满对食物的敬畏之情。食物不仅应该质量好、美味、清洁，而且生产过程应当仁慈，对环境没有破坏。它摒弃讲述美食故事，厨艺比拼，探询名厨或民间高手私房菜的惯用手法[1]。以食物作为切入点，以小见大，讲述普通人与食物的情感故事，谈人与自然的关系，谈地理气候条件对食物的影响，谈文化谈历史，融合烹饪学、民俗学、文化学、历史学、甚至植物学、动物学多种知识元素，其中《转化的力量》、《时间的味道》这两集反映出中国人朴素的哲学思维，也符合西方人的接受习惯和思想背景。上世纪80年代西方兴起了慢食运动，号召人们反对按标准化、规格化生产的快餐食品，提倡有个性、营养均衡的传统美食，接受这一思想的人们坚信：即使在最繁忙的时候，也不要忘记家乡的美食，提倡一种懂得珍惜和欣赏的生活态度。我们吃的东西，应该是以更缓和的步调去培植、去烹煮和食用。慢食风潮从欧洲开始席卷全球，提醒生活在高速发展时代的人们，慢下来关注心灵、环境、传统[2]。《舌尖上的中国》的立意与慢食运动倡导的这种精神不谋而合，具有国际化的品格，在国内引起反响的同时也被西方人接受，是中华文化对外传播的一次积极探索[3]。

2 受众本位，注重受众情感体验

《舌尖上的中国》解决了我国记录片市场长期存在的一个问题——给谁看的问题，也就是受众的问题。该片坚持以受众为本位，实现记录片传播从小众到大众的转变。长期以来，记录片“叫好的不一定叫座，叫座的不一定叫好”一些获奖的优秀记录片也只不过是在圈内小范围展映过，受众仅限于电视节的业内人士，很少走进百姓的视野，导演拍记录片很大程度是为了获奖，我们不禁发问：记录片是拍给谁看的？《舌尖上的中国》的拍摄没有集中在高档饭店和单纯的介绍美食，而是走到基层，走到各个美食的发源地，到充满乡土人情的农家小院去，更淳朴动人，让每一个家乡人充满自豪感并产生强烈的共鸣，每道美食背后隐藏的是浓浓的人文关怀，每一道食物都有它自己的人物故事，每个故事又相互穿插，植根于每一个普通人，有着广泛的接受基础。突破以往选题过窄过于小众化，以前的一些获奖的记录片的选题大都集中在人类学范畴，关注个体的人，关注现实社会下人的生存状态和内心世界，创作者热衷于选择边缘题材，表现底层和边缘人物的命运，对其他社会内容缺乏广泛关注，没有很好的面向市场找到自己的受众。近期央视记录频道的开播，给优秀记录片更多的面向观众的机会，记录频道播放的记录片多为画面的精致，精美，典雅，关注花草动物自然的选题多，大多远离生活，缺少对人的揭示。《舌尖上的中国》不然，这部片子充分满足受众体验，选取放眼望去满地的醋缸，大片的田野，火红的辣椒，闪动的火苗，刻满皱纹的脸颊，盛着美食的盘子，装着豆腐的簸箕等意象，抓取一个个中国人熟悉的生活场景，旨在从熟悉的味道见出中国人的人生，对受众来说具有人情味，吸引力和感染力，受众容易跟片子达到共鸣，而这种情感共鸣恰恰是中国文化中最抓取人心的东西。

3 技艺上乘，影片镜头变化多样

在拍摄上，除使用常规的高清摄像机外，还首次使用了今年刚刚投放市场的拍摄设备SONY F3，拍摄了大量的浅景深镜头，以从微观的角度更好地展示中华美食[4]。用大量特写镜头展现细节，带给观众更强的冲击力。而远景拍摄方法也传达出了大量的信息，展现出宏大的气势。同时也采用了仰视拍摄，表现出人们对传统美食的神圣敬畏之情，具有较强的抒情色彩，在高处俯视拍摄也是常用的，从顶部往下拍摄，人物与环境的关系得以充分的展现，画面空间感强，同时有一种居高临下的威严感，大量主观镜头的运用让观者直接“目击”影片中的人事物，使观者身临其境进而使观众与人物“交流”获得共同的感受。影片高清拍摄，镜头画面优美，构图精美考究，不仅展现了中国绝色的美食更展现了中国各具特色的美景，配合快节奏，高信息量的剪辑方式，每一集由上千个镜头剪辑而成，兼顾技术性，艺术性和思想性。

各地电视台的“舌尖类”节目，相比较《舌尖上的中国》只学习到了皮毛没有领略到精髓，缺少对节目品格的把握和理解，纷纷降低格调，节目淡化了文化内涵，把饮食文化简单等同于吃，大谈食物的制作过程，简单穿插人物故事和语言调侃，有的干脆做成美食探访的生活服务类节目，这类节目的意义仅限于发现身边的美食并把它推荐给观众，总体感觉缺少厚重感和人文关怀，尽管这些节目也有做得较有个性特色的，但大多是大同小异，尽管介绍美食的种类因地而异，但叙事结构和制作手法如出一辙，表现出一种模式化、简单化的复制。“舌尖”的美学意义在于其食文化，将美食与人文情趣融合一起，如果失去文化层面的追求，容易形成过度的热衷美食的风气，引导读者“吃心太重”，有失传媒业提升社会精神境界的责任。跟在央视后面不停地重复“舌尖”，电视应有的原创力被丢掉了，势必造成观众的审美疲劳，最后剩下的可能只是一片平庸的热闹。

[1] 高红波.舌尖上的中国的国际传播特性解析.南方论坛，2012（3）.

[2] 庄臣，朱玮.浅论中国电视纪录片与国家形象的建构——以《舌尖上的中国》热播为例.现代物业，2012（6）.

[3] 卡罗·佩特里尼.慢食运动——为什么食品要讲究优良、清洁、公平.新星出版社，2010（3）.

[4] 《舌尖上的中国》那些美食地图.http://www.cnnb.com.cn，中国宁波网，2012年05月24日.