⊙吴新兰［南京邮电大学外国语学院， 南京 210046］

作 者：吴新兰，博士，南京邮电大学外国语学院讲师，研究方向：日本文化、日语语言文化、中日文化比较研究。

消费时代的文化产品普遍面临“利”、“艺”之争的困境。由于市场效益最大化的驱使，文化消费产品的艺术特征已经多少被异化了，正如“电视首先追求收视率而非节目质量，电影首先追求票房价值而非艺术价值，图书首先追求码洋”①，动漫作为一种文化消费产品，它的生产、传播和消费也和其他任何商品一样，首要的是占有市场、占有消费者，其内在的艺术质量、价值、意义往往被商家放在了次要位置。本文从日本动漫作品的生产、内容、目标三个方面对其进行分析和探讨。

一、产品的“标准化”与审美的距离

日本动漫作为一种文化消费产品来说，它的营销无疑是成功的。“目前全球播放的动漫作品60%产自日本，在欧洲，日本动漫则高达80%以上。”②这个惊人的百分比之后的重要支撑，就是日本动漫产业的高产高效。日本动漫产业之所以占有如此大的市场，也就在于其产品不断地、持续地、大量地涌现在市场上。只有不断稳定地供给作品（商品）吸引消费者，才能维持动漫产业正常运转，支撑动漫产业的成长。此外，日本动漫能做到“高产高效”除了人力等的集中外，产品的“标准化”绝对是一个不可或缺的因素。

在动漫产品的生产上，日本人实际希望做出来的不仅是一个作品，同时也要是一个商品，商品是要被大量生产并且大量消费才会产生价值，尤其是内容产业的价值，也往往是在消费之中才能够诞生。……