⊙李文峰［河南理工学校， 郑州 450000］

一、意境

意境是中国传统美学思想的重要范畴。早在三国两晋南北朝时文学理论中就有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”、“缘境”的理论，刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。

明清两代，围绕意与境的关系问题又进行了广泛探讨。明代艺术理论家朱存爵提出了“急境融彻”的主张，清代诗人和文学批评家叶夔认为意与境并重，强调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来。近代文学家林纾和美学家王国维则强调“意”的重要性。林纾认为“唯能立意，六能创建”；王国维认为创辞应服从于创“意”，力倡“内美”，提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。

从古至今关于意境的探讨从未停歇，且无有定论。那么这也给普通欣赏者把握文艺作品的意境之美带来了困惑，尤其是体认诗歌艺术中的意境之美更是难上加难。

二、意境之美

那么何为意境之美呢？宗白华先生认为：意境之美就是以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景为虚景，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。对于宗白华先生的深刻论述，我们可以将意境之美概括为形象之美、思想之美、感情之美，也就是作者在文艺作品中所抒发的思想、感情和所描绘的客观事物的具体形象的高度统一。……