⊙薛 珊［中国戏曲学院， 北京 100073］

绪 论

提到“荒诞”一词，读者通常会约定俗成般地认为它是西方戏剧或文学作品的专有名词。但是通过对中国古典戏曲文本的考察，我国的许多文学创作，比如话本、杂剧、神魔小说等也都具备了一定的荒诞色彩，像清初戏曲评论大家李渔的话本《十二楼》、剧本《怜香伴》就是很好的例子，只是因为受制于当时的社会政治背景、民族审美文化等因素而并未形成成熟的文学或戏剧派别。因此，中国古典戏曲剧本中的荒诞色彩更多带有着它独特的民族或个人风格。这些极具中国特色的“荒诞色彩”，在明代才子徐渭的作品《四声猿》中体现得尤为明显，因此这部作品也是我认为的最具“荒诞性”的戏曲剧本。下面，就以《四声猿》为例，通过探讨它的取名深意、主要内容、主题含义等，具体分析其荒诞色彩的成因和体现，以及中西方戏剧创作中的荒诞性之异同。

一、《四声猿》的文本特点

谈及《四声猿》，首先需要了解的就是这个名字的深刻内涵。《四声猿》是由《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师醉乡一梦》、《雌木兰替父从军》和《女状元辞凰得凤》这四部杂剧集合而成，被誉为“明曲之第一”、“天地间一种奇绝文字”。但是，就写法而论，这四个短剧之间看似并无密切联系。男主人公一个是入世的儒生，一个是出世的和尚；女主人公则是一文一武两位巾帼。前两剧在幽冥虚幻中展开，后两剧又是现实生活场景的再现，这种既相似又相异，既对立又统一的结合，以及被冠以“四声猿”的合称究竟指代什么，历来最饱受争议。……