范琳琳

(中国传媒大学 艺术研究院，北京 100024)

美国电影《致命的诱惑》(Fatal Attraction)拍摄于1987年，描写了一个中产阶级家庭失衡的故事。影片上映后就成为了该年度最具影响力和最卖座的影片，并且获得了当年度第六十届奥斯卡金像奖的最佳影片、最佳剧本等六个重要奖项的提名。美国的影片人在媒体上也呼吁人们去观看这部影片，并评论“这是每个妇女和每个男子都值得看一看的电影。”这些影片受到如此高的关注度，除了制作艺术水准的高超也在于它的现实意义。调查显示，在美国80年代结婚率在10.6%左右，而离婚率却高达5.2%。这高达一半比例的离婚率，已然成为了美国社会最棘手的问题。电影作为社会文化的承载，通过故事来呈现这样的问题。而商业电影作为大众文化的承载，还是站在保守的家庭观念立场之上，试图规训人们臣服于传统的社会规范，以维持社会基本单位的家庭的稳定。此时，电影就具有了极强的意识形态功用。

一 、形象认同

在商业电影的运行机制中，观众对于明星银幕形象的自我投射和身份认同的完成，是通过了类似拉康“镜像”原理的设置来完成的，“是以电影观众的一种相对位置以及主体通过镜像阶段的构成方式为起点的。”[1](P75)在《致命的诱惑》的开头，影片便急不可待的描绘一副能激发观众进入情境的“镜中之象”：城市上空一个接近一分钟的平移镜头中，夕阳西下光线很低，我们看到剪影里整个城市高矮参差的楼房、听到公路交通的喧嚣已归于平静。……