徐来

女性主义是西方社会民主建构过程中的产物，而艺术家的加入则让女性主义变的更为丰满和感性。受女性主义思想影响的艺术家把女性诉求转化为艺术力量，从而拓展了艺术发展的边界。本文试从西方女性主义对艺术及艺术家的影响说开去，从而思考女性主义在世界艺术发展过程中的精神意义，同时中国艺术家又该如何正确认识女性主义。

首先，西方女性主义对艺术及艺术家是有极大影响的。“女性主义”与“女权主义”同是feminism一词的中文翻译，基于目前使用“女性主义”这一说法更为普遍，故本文统一使用“女性主义”作为feminism一词的中文翻译。女性主义是西方女性争取自由与平等的思想果实。艺术家们则在女性主义这块充满激情与智慧的土壤上改写了艺术史，她们用自己独特的艺术语言拓展了艺术的边界、改变了人们对男权世界的固有看法，女性主义为女性参与艺术活动创造了可能。

19世纪随着西方女性主义运动的不断深入，女性逐渐在政治上、社会权益上取得了前所未有的地位。西方女性开始获得与男性同等的受教育权。她们学习绘画、聆听音乐、知晓哲学，逐步用艺术语言来表达理想、抒发情感，展现女性对世界的看法。1917年美国女画家格鲁吉亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）在纽约“291”前卫画廊首次举办个展，是当时美国首个举办个展的女艺术家。她于1926年完成的《黑色鸢尾花》，将极为自我的女性意识融入自然中，把花朵无限放大，变成一个个微观的女性世界。……