闻韶

琴师是越剧音乐的灵魂之一。与演员的声腔艺术血肉相连。一把好胡琴不仅细腻熨贴、严丝密缝地衔接唱腔，更能烘托气氛，渲染情感，形成烘云托月的效果。徐延安担任上海越剧院红楼团的主胡已20多年。从9岁开始迷上胡琴，他这一辈子与琴结缘，与戏为伴。演员用声与形唱戏，他用弓与弦唱戏，整出戏都是他的舞台。一张弓、两根弦寄托了他所有的情感，喜怒哀乐都在里面。

一弓两弦千般情

徐延安在诸暨农村长大。父亲和哥哥都有点文艺细胞，能摆弄几下胡琴和唢呐，村里的红白喜事少不了叫他们参与，哥哥还演过几天戏。受此影响，9岁左右，徐延安就对胡琴产生了浓厚兴趣：“哥哥是我的启蒙教师，我问胡琴怎么拉?他有点不耐烦地说，很简单的，里面一根弦是‘哆来咪发，外面一根弦是‘唆拉西哆。他也是这样听我父亲拉，听着看着就会了。”家里只有一把胡琴，对于一个贫穷的农家来说，所有日常保养都要就地取材：弦断了，用母亲纳鞋底的苎麻线来代替，细线作里弦，粗的当外弦；买不起松香，自己到山上找松树，加热松脂熔化，收在空火柴盒。甚至还试着自己做二胡，蒙二胡用的蛇皮，也是自己上山打蛇剥皮……一把琴除了一根弓必须得买，其他的都是自己做，“这样做的二胡也能拉，声音也是有的。它既不是京胡也不是越胡，比较简单，也就是在村子里自己拉拉。”家里孩子多，徐延安下面还有三个妹妹，每天上完课回去拉琴，常被母亲责骂。