从毕加索的早期油画作品谈油画的修复保护理念
2012-04-29秦捷佳
上海艺术评论 2012年6期
秦捷佳

去看过2011毕加索中国大展的朋友们,在展厅现场就能看见两幅毕加索15岁时画的作品,一幅是《赤足的少女》,另一幅是《戴帽的男子》。
相信大家都看到了画作表面有多处颜料的空白缺失,这是由于时间的流逝所留下来的缺失磨损,这两幅画曾被修复,但修复工作者却并未对缺失颜料处进行修复补色,这是为什么呢?
也许很多观众并未看出来,两幅画都进行过整体的基底层颜料层加固,很好地对原作进行了预防性的保护修复措施,于是可以一目了然地看出,哪些地方的颜料层剥落了,整体的人物形象都在,缺失的部分都是小块面且非主要部位,也可以说缺失的部分对视觉效果并无太大影响。两幅画的四周可以明显地看出有白边流出,这就是整体加固后所留下的痕迹,也是为了保护画面整体所做的保护措施。
从作品画面的实际效果,我们可以看出并体会到“预防性保护修复”的含义,其中也包括了“最少干预”这一修复的核心理念。
较中国书画艺术品的装裱修复来看,我们的油画修复起步较晚,是完全依赖仰仗西方的技术引进、科学理念。虽画材基底不同,但是从绘画大体系的观念来看,某些宗旨还是大同小异的。
针对中国书画作品的重裱风,古代书画装裱艺术家多次指出:“书画不是残破到一定程度就不必重裱,而重裱将有害无益。”
同样在油画的修复方面,在五六十乃至七十年代,兴起过加衬里的热潮,但如今我们尽可能地尝试避免使用衬里,因为它总是存在损坏原来的画布的可能性,也会使得表面看起来晦暗或变深,在更多的时候,对一张没加过衬里的画作进行二次修复时,相比加过衬里的要容易得多。……
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