李原昭

“剩水沧江破，残山碣石开。”19世纪末20世纪初，中国的大门被列强攻破的时候，辉煌了千年的传统绘画不再独一无二。当我们的物质文明逐渐开始向西方靠近的时候，精神文明也亟须更新换代，而此时在万里之外的巴黎，古典与现代交织，艺术之波风起云涌，吸引了许多东方青年的目光。他们先后踏上了漫漫求学之路，而究竟是该投身古典派的重镇，还是现代派的怀抱，他们在旅途中反复思考。

西潮清风来袭

民国初年，无论是雾气氤氲的“米氏云山”，还是“逸笔草草”的写意山水，都随着时代逐渐归于沉寂，很多人不再钟情于太久都没有新意甚至陷入死胡同的传统绘画。西风的酷烈、民族危亡的紧迫让新一代的艺术青年在表达上更需要能够振衰起敝，驱散中华民族身上的沉沉暮气，勃发出“少年中国”的英气。

要让传统绘画勃发英气显然不太容易，只有引得源头活水进来，才有希望冲刷掉历史的积垢，开创出一片新的天空。就在这时，西方绘画注重线条与色彩的单纯美，刮来了一股“小清新”之风，其审美中的唯心倾向又与东方的传统趣味接近，既能延续传统又没有“土鳖”气质，于是乎引起了甲午之后以谈论西学为尚的艺术青年们的浓厚兴趣。

仅引起兴趣当然远远不够，还需要更加强烈的刺激。1917年，“刺激”不期而至，新文化运动的批判风潮如洪水滔滔，冲垮了传统文化的藩篱。提倡“兼容并包”的蔡元培登高一呼，大喊要“革王画的命”，将传统文人陶冶性情和供帝王个人赏析的传统绘画一变而为现代教育体系中的“美育”，并在北大设立“画法研究会”践行起来。……