米怜

20世纪，西方文化的强大冲击打破了中国画传统图式的稳定结构，使中国画的语言形态由原来的单一转向多元化。除了在本土的画家陈师曾、黄宾虹、齐白石、潘天寿等不断努力从传统中挖掘开新，为中国画注入活力外，美术留学生更是以其开阔的视野为中国画的革新而努力。这其中留法美术生贡献巨大，尤其是林风眠和他的“风眠体”。

1938年林风眠离开国立艺专，这是他艺术道路的转折点。此后直到逝世的近半个世纪的岁月里，他专攻水墨画和彩墨画，并扮演着革新中国画的角色。1939年林风眠开始了在重庆嘉陵江畔的半隐居式生活，“风眠体”正是在这段时间形成的。抗战胜利后，他的“风眠体”逐渐走向成熟。

“风眠体”的作品大多采用正方形构图，这与传统中国绘画用条屏、中堂、册页、手卷等形式不同，也异于西方绘画矩形尺寸的样式。方方正正，不偏不倚，即可远观，也可近品。林风眠将焦点透视和散点透视两种方法巧妙地集中在这四方的天地之中，打破了中国画的传统模式，给人一种现代感。

在笔墨上，“风眠体”融合中国的水墨和西方的色彩，借传统风格线条来造型，并从民间瓷器纹样中吸取了生动流畅的笔墨形式。林风眠1939年以后的作品基本分为两类，一种是水墨画，一种是彩墨画。水墨画常以简练的线条、阔笔墨块和富有韵律的构图来表现恬静的鹤、鹭以及荒寂的自然景物，用白色的宣纸和黑色的墨营造出一股传统中国山水画中欲求而求之不得的宁静。……