陈婧

他是世界声音雕塑领域的先驱人物，早在上世纪70年代就开始实践用声音创造和重塑环境，在其超过30年的艺术生涯中，伦敦的地标“大本钟”、巴黎的凯旋门和纽约的布鲁克林大桥都成为 他“音乐刻刀”下的作品。他既充满了音乐家的创作灵性和激情，又自觉担负着社会学家教化大众的使命。“你听到周围充斥着噪音，是因为你还没有养成聆听的习惯。”“我要用我的作品去打破人们不聆听的习惯。”他的理念随同他的作品被传播到美国、西欧、东亚和东南亚，并获得了2009年国际电子艺术的“奥斯卡奖”——Prix Ars Electronica。

他就是美国当代声音雕塑大师比尔·丰塔纳(Bill Fontana)。

声音雕塑，就是用有韵律和节奏的声音去刻画、去创作，让听众感觉那些“被雕塑过的”声音。声音雕塑这个概念是一种强调，即对听觉的突出。因为声音一直以来很少得到过尊重，它淹没在每时每刻的体验中，像免费恩赐的晚霞一样被漠视，甚至因为太过泛滥而被斥为“噪音”，或者“聒噪”，不光不受艺术家的礼遇，也没有得到人类的广泛重视。当晚霞被艺术家拍摄、洗印，就等同于被提炼、改造，强调了观看；同理，当蛙声、雪声被录音、编码，也等于被重新“雕塑”，强调了聆听。不管提炼的技巧是否高明，凭什么听觉就比视觉在艺术上低一等？

声音雕塑家似乎是个天生的“反工业主义者”。丰塔纳创作时选用的材料是纯粹的“绿色”，从没有人工合成的电声，全部来自自然环境中的声音，因此越发显得“清水出芙蓉、天然去雕饰”。……