湖南工艺美术职业学院 吴 俊

刺绣是绘画的姊妹艺术，两者渊源极深。“绣”、“画”的关系及绣画结合的应用，有其悠久的历史。据《尚书》载，远在四千多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。说的是在古代衣和裳的分配上，按上阳下阴来区分。衣穿在上身表示阳，以画为主。裳穿在下身表示阴，取绣为饰。至周代，就有“绣缋共职”的记载。所谓“缋”的含意，现代词典上解释和“绘”字相同，画缋和刺绣本不相同，一个是画工，一个是绣工，但古代却不强调区别，均属于设色工艺范围，应用极为广泛。这说明刺绣艺术重要的艺术地位，肯定了传统绣画形式起源的悠久历史。

纵观刺绣艺术发展，一幅刺绣品的诞生大体要经过“绣稿选样（设计）—稿上绣地—配线—上绷—刺绣”这样几个工艺流程。清代丁佩在《绣谱》中说“绣事惟选样为尤要”，认为选择合适的优秀绣稿是刺绣最为重要的环节，它直接决定绣品品位的高低。说明了具备好的绣稿设计底本的重要性。本文拟就绣画上稿设计方式在各个历史阶段的演变略作探讨。

一、为达官贵人的服饰日用品勾绘刺绣纹样图案

中国自古就有注重礼仪、崇尚装饰的优良传统。《大戴礼记·劝学》中提及：“君子不可以不学，见人不可以不饰，不饰无貌，无貌不敬，不敬无礼，无礼不立。夫远而有光者，饰也……”服饰装束的讲究和配搭成为了注重礼仪的一个标准。

1982年湖北江陵马山楚墓出土的楚绣和1972年长沙马王堆汉墓出土的汉绣就是典型的中国传统礼教文化下服饰丝绣品的实物精品。