颜舒频

(湖南师范大学文学院，湖南长沙410081)

古典诗词是我们中华民族的瑰宝，是我国传统文化的精髓。古人作诗讲究“诗言志”、“诗缘情”，即作诗要表达自己的志向和理想，抒发内心最真实的情感，但在具体的创作过程中，却讲究含蓄凝练，而这些“空白”之处恰恰就是诗词的精髓所在。

一 诗画同源——古典诗词“空白”艺术之源

“空白”艺术源于中国国画。中国画讲究画鱼不画水，画树不画根，画鸟不画天，这“不画处”的“空白”，看似虚灵，实则有着丰富的内涵。如齐白石画的虾，画中无水，我们却能看到满眼碧波;徐悲鸿画的马，纸上别无他物，我们却能听到万马齐喑。

中国诗画有共同的起源，共同的文化哲学背景，在创作上存在着共同的思维方式、结构方式以及意境追求。北宋著名画家郭熙在他的山水画论集《林泉高致》中说:“诗是无形画，画是有形诗。”诗画同源的传统，使得水墨之间的空白在文字间显示出趣味横生、璀璨多彩的独特审美价值和艺术魅力。

著名学者叶维廉说:“‘空白’(虚、无言)是具体(实、有言)的不可或缺的合作者。语言全面的活动，应该是中国画的虚实，必须使读者同时接受言(写下的字句)所指向的无言(不着一字的风流)，使负面的空间(在画这是空白，在诗中是弦外的颤动)成为重要、积极、美感凝注的东西。语言文字仿佛是一种指标，一种符号，指向具体、无言独化的真世界。”［1］古典诗词是一种讲究语言的艺术。唐代司空图在《诗品·含蓄》中说:“不著一字，尽得风流。……