佳木斯大学美术学院国画教研室 刘国亮

石涛云“笔墨当随时代”。中国画笔墨语言所具有的创新精神其动力来自于时代变动中的某种契机。纵观山水画的历史，从某种层面上说，其发展无不伴随着时代的变动而变动。古代大家在时代的变迁中，通过自身的努力推动着山水画的传承与发展。当代、现代画家对中国山水画语言体系进行添加、融合、重组和改造，产生了众多有益和成功的实践案例，并提供了中国画语言转型的众多可能。

一、山水画笔墨语言现代转型的几种类型

1.笔墨技法拓展型

现代中国山水画家对笔墨技法的探索是立足于传统之上的，是在全面、深厚的传统基础之上加以拓展的。

2.色彩拓展型

传统的中国画色彩观受道家“无为”思想的影响，崇尚清新淡雅，以水墨为上，在相当长的一段时期对中国画的色彩观造成很大的影响。林风眠借鉴西方近代绘画艺术，吸收他们对实体的塑造和光色的追求，淡化了其光色变化的虚幻性以接近中国画，把水墨、中国画颜料、水彩、水粉颜料混合在一起运用。林风眠这种大幅引进西方色彩的结果，从根本上改变了传统水墨画的面目。

工笔重彩山水画的发展在很大程度上弥补了水墨山水画发展中所出现的语言匮乏，匡正了水墨画以墨代五彩的思维方式。

3.图式构成拓展型

传统尚“简”，以传达空幽旷远的意韵，而今人以“满构图”为之，使画面呈现出紧凑、大气的现代感；古人多作条幅和长卷，今人则以方纸作画，这样改变了画面的形式感，增强了画面的视觉冲击力；……