艺术家：琼 · 西蒙

作品：转变，2011，布面油画，60英寸×48英寸

展馆：亚历山大 · 格雷画廊

琼·西蒙将自己的身体作为创作素材，其新作品基于她本人的电子照片。20世纪70年代西蒙的经典作品中不乏对情欲场景的描绘，但是那些作品捕获的不仅仅是肉欲，还有灵魂的喷张。她现在所使用的计算机技术反而使得色情描写成倍增长，因为只有这样才便于找出不同年龄、形态各异的人体画面。西蒙的最新作品流露出繁复的暗示和情绪，展现了两个相互重叠的“自我”：绿色的西蒙双手抱头，让人想起古希腊人的悲痛之态；粉色的西蒙单手扶头，目光投向观众，满脸挑逗的神色。

——朱利安·克莱默

艺术家：约翰 · 斯托尔思

作品：空间中的形式，1926年前后，木头、混合金属、石基，12英寸×6又1/8英寸×4又1/8英寸

展馆：格瑞艺术画廊

斯托尔思对矗立于纽约曼哈顿的高楼大厦的无限迷恋究竟是天性使然，还是源于雕塑本身的魅力——这是一个先有鸡还是先有蛋的问题。无论答案是哪一个，都不可否认斯托尔思对垂直结构的偏爱。极简的构型的确是令人惊喜的组合，《空间中的形式》（1926前后）不带任何藻饰，几乎不在水平方向做任何加工。雕塑家还使用了“错误”的材料，使整个作品弥漫着一种几乎到达抒情性质的朴实无华。在今天，这就是所谓“有意违反直觉“的技法。

——皮特·普拉根斯

艺术家：艾莉森 · 史密斯

作品：展览一景，2011

展馆：丹佛现代艺术博物馆

艾莉森·史密斯的最新作品展将家居用品和军事器械联系起来。……