哈尔滨师范大学 张琨

美术作品中的自画像不仅是艺术家对自己的理解和需求的表达，更是艺术家表达内心的一种独特方式和对自我的一种诠释，对内心的一种释怀、一种倾诉、一种独白，流露出艺术家对生命的眷恋与强烈的表达欲望。于是我们希望能够通过研究自画像更深入了解艺术家的精神内涵。自画像有着自己特定的发展历程和社会背景，可以说是一门独特而不可替代的绘画语言。它从肖像画演化出来，又区别于肖像画。自画像的发展历程是相当漫长的，早期的艺术家社会地位低下，属于手工艺人，他们为教会服务，很少拥有自我意识和思想。自画像最初的雏形是艺术家们廉价的简易模特像。发展到乔托时期，艺术家的自我意识增强，社会地位也有所提高，自画像才增添了代替署名的用途，从而促使自画像从肖像画中分离出来，逐步变为独立创作的重要形式。从画匠到艺术家的角色转变大约经历了漫长的三个世纪。从绘画的原始需求到大批自画像涌现，这一切都说明了自画像作为特殊的形式存在的必然性。

自画像的先河：

中世纪时期，被誉为“欧洲绘画之父”的乔托首开先河地在神圣不可侵犯的宗教绘画上绘入自我的形象，虽然相当于只给作品进行了署名，但是这一壮举在自画像的历史上起到了至关重要的作用。在宗教的统治下，人们的精神生活和物质生活是极其压抑的。艺术家隶属于服务教会的底层人员，当时艺术家的绘画都是围绕宗教题材展开的。乔托这冒犯神明的壮举无疑是把自画像带入了一个萌芽的初步阶段。即使这并不是乔托完整的自画像，仅仅是起到了一个签名的作用，但却是一个作者和这一伟大的创作之间不可分割的有力证明。在当时的社会前提下，也是非常激进的。乔托的创作，可以说很好地体现了人性和神性的结合。

自画像中唯美细腻的精神内涵：

拉斐尔是文艺复兴美术三杰之一。在这个反对宗教、复兴古罗马文化的时代背景下，在《雅典学院》的创作中，拉斐尔把自己的形象融入其中，永远地把这忧郁的一瞬间凝结在这幅以宗教为题材的恢弘巨作上。画面上众人热烈地进行学术讨论，而拉斐尔忧郁地向画面之外望去，细腻而唯美，亦如他栩栩如生地出现在我们的面前。拉斐尔善于肖像画，在拉斐尔的《自画像》中，画家所描绘的自己瘦瘦的脸庞，有着温婉而卷曲的头发，给人以柔弱的感受；而那唯美细腻的眼眸深处，更是有一丝不易察觉的忧郁和迷茫有意无意间望入观画者的内心，让人心悸。自画像中的画家优雅中透着高贵，流露出欲言又止的神情。这种“看”，借着复兴古罗马文化的东风，充分地表达了“人本”，在自画像的发展中占据着重要的地位。

自画像中崇高审美的精神内涵：

“自画像之父”丢勒是欧洲第一位对描绘自己的容貌感兴趣的画家。丢勒的《自画像》对每一个细节都非常细致地描绘，像描绘崇高无上的神一般绘制自己的自画像，其表情凝重，衣着华丽，仿佛救世主一般，突出了丢勒力求形象的概括性和条理性。他身着的皮毛质感的上衣处理得相当谨慎，长长的卷发一绺一绺有条理地散在肩上，甚至对头发的位置、厚度及高光的处理也非常注意，眼神庄重地凝视画外，仿佛在接受观者对他的顶礼膜拜。沉稳的重色调背景，给人一种庄重、古朴的感受，可谓是细致之极。丢勒的自画像有一种崇高的美，像是与上帝的对话，实际上“上帝”是丢勒理想化的自己。崇高审美的自画像表达的是艺术家的理想，是自画像与理想化中的自我的交流契合，给人的整体气氛是非常庄重崇高的，这通常是与宗教密不可分的。艺术家在描绘庄重崇高的自画像时，心中往往有个神化的“上帝”，可能是宗教中至高无上的神，也可能是自我的理想化身。

自画像中自传式的精神内涵：

伦勃朗是自画像史上的一个奇迹，其自画像的数量是非常惊人的。据不完全统计，他一生当中画了多达六十多幅油画自画像，其余形式的自画像也有三十余幅。并且伦勃朗的自画像是有历史性的，通过伦勃朗的自画像可以看到他一生的起伏变化，他的自画像像日记一样记录了他人生的每一个阶段。我们可以看到年轻时充满自信的伦勃朗的自画像，他扮演富商、贵族、上流社会的各种人，尝试不同的角色，画面也是相对轻松愉快的。而之后的1660年的自画像，是在妻子离世之后家产被迫变卖，自己去做一个搬运工的现实写照。五十几岁的伦勃朗一手拿着调色盘和画笔，一手垂在腰间，头顶缠着毛巾，没有金灿灿的装饰和美化，不修边幅的窘态，完全没有了年轻时的华丽和浮夸。背景也被淡化了，仿佛若有所思，突出了内心的挣扎和生活带给他的沉重压力。伦勃朗颠簸起伏的一生完完全全被艺术家用自画像的形式记载了下来。

自画像中激情四射的精神内涵：

作为19世纪最杰出的艺术家凡·高，热爱生活却倍感生活的艰辛。凡·高热爱绘画，自画像也是凡·高表现内心的途径。一个艺术家的心路历程会在其艺术作品上有所体现，凡·高的画就很好地体现出了这一点。凡·高的自画像贴切地反映出了其精神世界——疯狂中充满激情。在他自杀前一年所创作的《割耳朵的自画像》中，叼着烟斗的凡·高，眼神中流露出的是无尽的凄凉和犹豫，画面背景艳丽的色彩和画中的艺术家穿着绿色的大衣、耳朵上缠绕着纱布的落魄形象形成鲜明的对比。凡·高37岁的短暂生命就像是烟火一样灿烂，留给后人的影响却是意义非凡的。他后期的自画像质量非常高，记录了他生命经历的全部苦难和思想上先觉性的巨变，展示了他心中那个极其复杂纷繁的精神世界。通过凡·高的自画像，观者可以进一步深入了解其内心世界，仿佛穿越时空与之沟通。凡·高的自画像淋漓尽致地展现出他的激情四射的精神内涵。

自画像中愉悦优美的精神内涵：

自画像的优美体现在给人一种轻松的愉快感，明快的色彩给人耳目一新的感觉。受洛可可风格的影响，弗朗索瓦·布歇的自画像非常甜美，同时也体现了布歇生活中“御用画匠”、衣食无忧的生活境况。布歇自画像的背景颜色、穿着的服饰和手摆放的姿势，无不给人一种柔和婉约的美感。所选用的背景颜色也非常柔和，同辅助颜色没有强烈的对比。画面整体颜色非常协调，衣着服饰华丽，姿态上有一种春风得意的优越感和成就感。布歇自画像中柔美的眼神，始终如一地传达给人们舒适愉悦的旋律，在内涵上没有太大的变化，如实地表达了布歇当时的生活状态。愉悦优美的画面多是表达艺术家舒适愉快的内心，记录艺术家志得意满的瞬间。布歇的自画像从色调上以浅色和跳跃的颜色结合，和谐中体现出优美协调的精神内涵。

自画像中扭曲表现的精神内涵：

表现主义更加强调艺术家的主观精神和强烈的感情表现。蒙克在自画像《呐喊》中的自身形象可以说是一种彻底的变革。他站在桥上惊恐万分地大声呐喊，天边的云彩被艺术家赋予了生命，像血一样鲜红夺目，同时也宣泄着艺术家的心声。传统的自画像的形式已经无法满足蒙克想要表现的精神内涵，这是一种自我意识增强的体现和一种颠覆写实主义的自画像风格。这张自画像没有具体的写实形象描绘，大胆地表达出自画像主人公可能是蒙克本人，也可能是你，或者是我。作品宣泄了当时社会的压抑、战乱、自然灾害给人精神上带来的压力与无奈，还有蒙克对死亡、疾病的那种深入骨髓的恐惧及其丧失亲人的痛苦与绝望，多种情感因素突然在一时爆发。艺术家用不同以往的视角面对客观事物描绘的扭曲表现，可以说是对情感强烈的宣泄。

自画像中再现自我的精神内涵：

墨西哥女画家弗里达·卡洛的自画像和伦勃朗的自画像相仿，也是一种自传式画像，都是以一种记录生活的形式呈现的。不同的是，弗里达·卡洛用女性特有的细腻情感对内心深处的描绘，表达了一种坚韧却有点苦涩的精神内涵。弗里达·卡洛的自画像具有女性独有的细腻、深刻，她把憧憬、希望、爱和生活对她的打击与伤痛统统带到绘画创作中，坚持不懈地用绘画语言，把现实的自己毫无保留地呈献给世人。弗里达·卡洛开创了一种全新的形式，她所有的绘画创作都是以自画像的形式出现。这在自画像史上是前所未有的，也是独一无二的，更是后无来者的。很多男性艺术家的自画像都不能望其项背。弗里达·卡洛受到墨西哥本土现实主义的启发，推崇清晰而有个性的画面，体现了女性艺术家在面对情感的背叛、不能生育的寂寞时的悲伤情感。弗里达·卡洛本身是女性，她将女性独有的细腻发挥到了极致，再加上对墨西哥绘画的继承、对超现实主义所具有的认识水平，使她对自身美艳而性感的身体的描绘，达到了传神的境界。所以弗里达·卡洛的作品看起来是如此美妙。弗里达·卡洛正是依赖对自身的描绘，反映出感情的曲折，以及生活带给她的一次又一次的打击。她美艳而性感的身体上承载了太多太多的不幸，这些都淋漓尽致地体现在她的自画像中。

结语：

自画像的历史经历了近八个世纪，在历史的长河中自画像以一种独特的方式传承并发展下来，这充分说明自画像是富有生命力的，更是有着独具创新的魅力和历史意义的。随着自画像的自我意识的增强，随着画家审视自身的表达方法不断更新、对生命的领悟愈加深刻，自画像艺术也不断传承、发展，成了艺术家不可或缺的表达方式之一。艺术家的表达方式种类繁多，自画像只是其中之一，其独特的地方在于表现内容就是艺术家本身。在其内容表现是艺术家本身的基础上，加入了艺术家的精神内涵和创作风格，在小小的画像背后蕴含着巨大的精神内涵。总之，自画像承载着艺术家的创作意识，是研究艺术家的捷径。

自画像体现了艺术家与自我的对话、对社会的反抗和对生命的执著，有的崇高，有的悲伤，有的唯美，有的激情。自画像的形式和内容是很普通的，但是自画像的精神内涵却是非常丰富的。我们通过研究自画像与艺术家进一步沟通，了解艺术家的真正意图及其要表达的精神内涵，我们超越时间、空间，去探寻艺术家的内心世界并与之相会。