青岛大学美术学院 才树新

早期的西方绘画色彩语言的表达偏重于物体本身的固有色及物体本身明暗变化等自然范畴。物体质感的表现，偏向于画家视觉的感受。但在印象派之后，西方绘画的色彩语言渐渐向主观化倾斜，越来越重视画家内心情绪的表达。这一点恰好与中国绘画的色彩表现的意象性不谋而合。尤其是在当今的油画创作中，色彩已不再单纯地反映自然，而是艺术家独特的审美和表达内心情感的一种重要的表现手法。

不同的时代色彩的表达能体现不同的时代精神和画家的独特审美感受。如今，画家越来越明确自己的色彩意象性的主观表达，也就越发地表现自己艺术的独特感觉，发挥自己艺术的独创性，从而形成自己的风格特征。

一、 油画创作中色彩意象性的目的和意义

“意象”是中国绘画美学的特征。在艺术创作中，它指主观情感与客观物象交融而成的心理形象。意象性更强调主体对客观物象的一种主观感受，描绘中强化主观意念，在表达形式上更趋于主观化、情绪化、表现化。一提起中国画的基本要素大家就会想起笔墨、造型、色彩三大部分。笔墨是中国画的一个特殊的要求，笔墨的表现也是中国画的主要特征。然而中国画里并不是笔墨如实反映客观对象，它表达的是画家对物象的主观感受性的自由发挥，写心、写性、写意，是中国国画家的一种个性表现。中国画的造型特征也是这样，不是以客观物体外部特征作为绘画依据，而是强调画“胸中之象”，强调画家对客观物体的一种整体感受。……