○李晓民

架上绘画在中国的创新之路

○李晓民

一、架上绘画在西方的死亡

架上绘画作为西方绘画艺术的典型形式，在相当长的时间里都处于无可争议的权威地位，以其层出不穷的大师和诸多传世佳作为世人所热爱。自1839年，达盖尔摄影术的出现使人们不得不怀疑以架上绘画再现或表现社会生活的唯一性。摄影攫取了绘画的修辞，因而进入美术史的行列更加剧了架上绘画死亡的猜想。长期滞留在宗教和社会历史题材和痴迷于再现客观世界成为了西方绘画发展的瓶颈。色彩在印象派外光写生和主观配置下得以舒张，揭开了西方现代绘画的序幕。从而使再现客观世界不再是绘画的唯一使命，西方现代哲学的推动更使绘画从深层发生了彻底的革命。进而出现了以解构和重组为形式语言的立体主义；以感性色彩支撑画面的野兽主义；以梦幻和非理性入画的超现实主义；以几何和偶然形态构成画面的抽象主义。架上绘画以更丰富的色彩和更主动的图式挣脱了再现客观世界的枷锁，艺术家的主观世界得以解放。“为艺术而艺术”成为19世纪欧洲最具影响力的文化理念，艺术的独立性、纯粹性、非功利性成为文化精英的精神寄托和思想的避难所。伴随着工业文明的深度发展，面对机器化工业生产的巨大压力，人类产生了精神上强烈的自卑感。艺术的商品化、大众化、观念化的最终呈现为架上绘画的危机化。20世纪中后期的西方美术强烈折射出人类面对工业社会的种种危机感。……