原创：将纸上总谱变成现场音响

作为上海的一张文化名片，“上海之春”对于这座文化都市的意义举足轻重。曾几何时，她是中国原创音乐的重要源头，音乐人与观众怀着朝圣般的心情，翘首以盼她的一度度翩翩降临。因为，她总能带给人们惊喜，展现炫丽美姿：或含羞回眸，或艳光四射。

然而毋庸讳言，曾经持续良久的朝圣般的热情和场景，渐行渐远。其中原因种种，在此恕不一一赘释。要紧的是，在当下，如何重拾传统、重现辉煌，业已成为绕不过去的命题。可喜的是，音乐人非常明白自己的担当，他们毫不含糊地抓住了“上海之春”的灵魂：原创。他们凝成可贵的共识：不太在意风起云涌的热闹场面，而更在意风生水起的原创生态。于是本届“上海之春”上，我们欣喜地看到，新鲜出炉的原创作品和重新“回炉”的原创作品同台亮相，崭新的旋律和熟悉的旋律一起奏响，人们看到了原创的一抹春色。

什么是原创的意义和价值？一位音乐家以“F1赛事之于上海”来引证“原创之于高地”的关系，所论精当。赛车之酷之前卫，只能在赛场上一展英姿，倘若走近寻常百姓家，怕是消受不起；然而芸芸众生所用的家用汽车，其技术底蕴，离不开赛车科技之引领。原创音乐的身份类似赛车，它以前沿性与创新性，对文化起到引领拉动的作用。细数一些大众的主流的文化产品，都来源于很多年前的前沿品牌或小众品牌，从前沿到主流，从小众到大众，这就是原创前行的轨迹。换句话说，你想看到风起云涌的热闹场面，必先优化风生水起的原创生态。问渠那得清如许，为有源头活水来。原创的意义和价值，就是呵护提供活水的源头，呵护好了，清澈之水才会源源不断。

如何“呵护源头”？这次“上海之春”除了新品创作，重新打磨公认成品，使之愈臻完美，也是题中之义。著名音乐前辈贺绿汀曾一针见血地指出：“上海之春不能像狗熊掰棒子，演一个丢一个。好的作品可以多演，改一改再演，这样就能积累更多的好作品。”诚哉斯言。精品不是一蹴而就的，欧洲的某些教堂建造了几百年，才渐渐露出非凡模样。重新精心打磨，是一度审视后的二度审视、三度审视。有人戏称“回炉”，回炉的本意是对不合格产品的重铸，而艺术家把合格产品乃至公认精品再度“回炉”，意在将精品铸成经典，这样的一以贯之的原创精神，令人肃然起敬。

“上海之春”是一个原创平台，她的功能，是将纸上总谱变成现场音响。搭建和完善这个平台，关系到原创的动力。只要我们坚持原创，坚持“推新人新作”，并且健全事关这个平台的一切体制机制，重振雄风就不会成为一句口号。事实上，这股雄风已经扑面而来。但愿在“上海之春”的平台后面，蛰伏着一大群戒浮戒躁、潜心创作的原创者，蛰伏着一大群紧贴民族文脉、不妄自菲薄的音乐人。上海的文化原创，期盼音乐人的引领，你们的努力，将会发生溢出效应，波及其他文化领域，当一波一波的涟漪荡漾开去，一个名副其实的原创春天就会来临。

本刊编辑部