■张春琴

戏曲演唱如何做到声情并茂

■张春琴

明代戏剧理论家王骥德说：“乐之筐格在曲，而色泽在唱”（王骥德《曲律》）。这就是说，再好的音乐，再美的唱腔，关键还在于演唱者高超的演唱来润色表现，才能使唱腔有光彩，有韵味，有魅力。

歌与舞是戏曲表演艺术的主要特征，歌（唱）是戏曲艺术最重要的表现手段之一。演唱可以用来抒发感情，交待情节，揭示人物的内心矛盾，让观众看清戏曲人物的性格和精神世界。由此可见，演唱在戏曲表现中的重要性。那么，如何在戏曲演唱中做到字正腔圆、声情并茂，更好地塑造人物、表达剧情、烘托气氛、升华主题？笔者以为，用心演唱、用情演唱、用技演唱应是一个合格优秀的戏曲演员成功演唱的法则。

用心演唱

我国传统戏曲美学强调唱功必须要传情，历来的戏曲大家都指出，戏曲的唱，如果“口唱而心不唱”或“口中有曲而面上身上无曲，此所谓无情之曲”。戏曲的情曲，不仅仅是词的表面的含义，还包括潜藏在戏中人物内心深处的情感。我们的演唱要唱出角色思想感情，故事情节，情绪变化，环境气氛。我们演员在接到剧本时，首先要认真研读剧本，了解剧本主题和角色的性格特点，反复咀嚼扮演人物的音乐形象，通过什么样的演唱手段来充分传达出人物的内心世界，这一点是我们的演员常常疏忽但却必须要认真做好的基本功课。戏曲界的一些名家的演唱之所以成功，就是他们把自己融入到剧情中用心揣摩，用心吟唱，唱出了人物的精神风貌和思想光芒，使唱词丰富多彩的内涵、感情得到淋漓尽致的发挥，达到感人至深的境界。

淮剧名家陈德林多年来不甘寂寞，潜心研究淮剧生角唱腔，以淮剧传统声腔为基点，创造性的将淮剧旦角常用唱腔“小悲调”“大悲调”融合运用到淮剧生角唱腔之中，从而形成了一波三折，委婉秀丽结构完整，旋律优美，韵味浓郁，格调鲜明的淮剧生腔新声—陈派唱腔，蜚声淮坛。他在演唱《牙痕记?十年不见亲娘面》时，除通读剧本外，更是把更多的精力投入到唱腔的琢磨中，调动多年积累的资源而倾注于角色之中。这段唱腔分两个部分，第一部分，小悲调，旋律起伏大，音域达13度之宽，加之“嗽音”“滑音”等润腔技巧的充分运用，声情并茂，扣人心弦，成功表达了安寿保重见生母时的激动与凄楚之情；第二部分，拉调，回忆，叙述，如泣如诉。特别是迭句的演唱，口齿清楚，字字珠玑，母子之情，惊天动地。30多年的醉心蛰伏，厚积薄发终于一鸣惊人，在江苏省首届青年淮剧广播演唱中，陈德林演唱该段一举夺魁，陈派唱腔从此名声大振。

用情演唱

声音是演唱的基础，情感是演唱的灵魂，有声才有情，有情声更美。情的真切可以弥补声的不足，只有情最能打动人，以声传情，以情带声，声情并茂才是戏曲演唱的审美追求和终极目标。要做到声情并茂的演唱，演员必须要在深刻理解剧本主题内涵的基础上，融入自己对人物独特的见解，感受和想象，对作品进行再挖掘，再创造。要认真分析你所扮演的人物生活时代、家庭背景、性格特点、思想行为，从剧情和人物性格的需要出发，弄懂唱词表象的意思和所藴含的抽象潜台词，把自己的情感注入到虚构的但又是实在的有血有肉的角色中。唱出词义淳朴本质的表达，唱出故事起伏跌宕的意境，唱出人物喜怒哀乐的情感，从而达到演员和观众心灵的共鸣。我在演唱淮剧《祥林嫂》“天问”一段时，就不断探寻角色的精神脉络和情绪起伏。“天问”是祥林嫂对封建社会残酷无情的控诉，是祥林嫂对人生煎熬无助的表白，是祥林嫂思想彻底崩溃的呐喊。整个唱段中，既有美好的回忆，夫妻情，母子情，让她喜悦快乐；也有痛苦的打击，失夫丧子，让她欲哭无泪；更有愤怒的“天问”，善良受欺骗，道德遭愚弄，让她痛不欲生。掌握了人物的内心情感世界的变化，我在演唱时，做到层次分明，层层推进，轻重缓急、抑扬顿挫，大悲调抒情情感交融，清板跺板字字相扣，较好地赋予了祥林嫂鲜明的音乐形象。在省第四届戏曲“红梅奖”大赛中我的演唱受到评委好评，荣获比赛银奖。

用技演唱

戏曲演员历来重视演唱技法，光有热心和激情而没有技巧的演唱是不可能准确传神地呈现剧本的主题和人物性格的。我们在平时的演唱过程中一定要找准路径，在发声、吐字、行腔、气息、装饰音的运用以及润腔方法上既遵循前辈艺术家精心创造的技法，打牢夯实演唱基本功。也要在此基础上不断创造新声，使传统戏曲古枝发新芽。

戏曲的唱功技巧讲究“气、声、字、情”的结合，我们要对这其中每一个字后面蕴藏的规律做认真的吸收，把握唱腔旋律、节奏、板式、韵味的真切性和艺术性，达到前辈艺术家所说的“开腔要审，行腔要领，板调要准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。当然，用技演唱也是要有“技巧”的，它不是一蹴而就的事情。有好的嗓音基础，没有好的演唱技巧方法，你的演唱就显得生硬干涩，失去了戏曲演唱的实用价值和审美意趣。每个人的嗓音条件不同，演唱基础不一样，因此，在技巧运用上要根据自身条件，因人而异，因艺而用。切不能走进为了卖弄演唱技巧而游离剧本主题和角色性格的怪圈。