孙清华

景德镇陶瓷学院 景德镇333000

平面设计在现代陶瓷装饰中的应用

孙清华

景德镇陶瓷学院 景德镇333000

引言

装饰艺术是人类重要的精神财富，是社会文明的重要组成部分，与人和社会的联系是分不开的。随着现代社会“更新换代”的节奏越来越快，人们的精神和物质生活呈现出多样性特点。今天，审美的多样化、艺术形式的多元化已经成为这一时期重要的文化特征。因此，装饰艺术的功能要求设计师们具有快速、敏捷的思维方式，设计出具有现代风格的陶瓷作品，以丰富人们的视觉需要。

1、陶瓷装饰中平面设计的萌芽

原始装饰中具有普遍意义的是“图腾”，这种装饰图案被黥刺在身上，或被绘刻在器皿和武器上，成为标志性的图案，是最早的具有实用意义的一种装饰。

陶瓷装饰是随陶瓷的出现一起孕育而生的，从简单刻划到彩绘，简单装饰到综合装饰，形成了一系列的装饰技法。不同的装饰技法，赋予陶瓷不同的审美趣味。陶瓷装饰的形式是丰富多彩的，表现手法也是各异的。采用材质肌理装饰，雕、刻、划、印装饰，釉色装饰，彩绘装饰等与陶瓷造型相融合所呈现的一种特有的、天然成趣的美，为我们现代陶瓷装饰奠定了扎实的基础。

新石器时代的彩陶，其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰却极富艺术性，纹饰的变化单纯、色彩艳丽。而稚拙、淳朴、豪放的彩陶的基本构成是点、线、面的符号组成。如最具有代表性的装饰纹样是半坡型彩陶的鱼形纹样，这种鱼纹由起先的写实手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，使之抽象化、几何化、样式化，形成了直边三角形和线纹组成的装饰图案。庙底沟型彩陶多用直线和曲线结合，构成曲边三角形，而纹饰的黑白双关是它的特色，其装饰多用带状纹、平行条纹、圆点纹、回旋钩连纹等。

2、平面设计在现代陶瓷装饰中的必要性

从无意识的装饰到彩陶的出现，从彩陶的发展到青花、粉彩、新彩等装饰形式的盛行，陶瓷装饰艺术随着技术和新材料的不断发展和进步，发生着日新月异的变化。随着现代社会“更新换代”的节奏越来越快，人们的精神和物质生活的多样性决定着文化、艺术形式的多样化程度。今天，审美趣味的多样化，艺术样式的多变性已经成为这一时期的文化特征。因此，装饰艺术的功能要求设计师们具有快速、敏捷、多元化的思维方式，才能设计出具有现代风格的陶瓷装饰。

从视觉传达的功能角度看，平面设计中各种充满语义的符号、色彩、图形、文字，都对陶瓷装饰施加着影响，“劝说”人们努力改变思维的定势和惯常的生活方式，积极的接纳新生事物和新观念。陶瓷装饰离不开视觉传达，离不开平面设计，就象离不开空气和水一样。其实，平面设计不仅仅是对陶瓷的装饰和美化，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，传递一种陶瓷装饰的新概念。康定斯基说，“平面是活的，是有呼吸的”。事实上，平面视觉的内在张力往往是理性构形和情感因素综合作用的结果。

图一

图二

3、平面设计在现代陶瓷装饰中的应用

传统陶瓷装饰经历了各个不同时期的演变，积淀了深厚的文化底蕴，也形成了众多的审美理念，装饰讲究和谐与神韵，注重空间布局。比如在青花装饰中，将中国画的形式和艺术特点相结合，采用散点透视，不受时空局限，构图中注重章法，讲究空白，追求立意及诗书画印的巧妙结合。

在平面设计中强调形式美。广义地说，形式美是客观事物外观形式的美；狭义的说，它是大量具体的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美，是点线面、色彩、空间、构图、材质等形式因素组合构成的艺术作品的美。平面设计在现代陶瓷装饰中的应用其实就是形式美法则的具体运用。

点、线、面及其组合关系是构成形式美的重要因素。在现代陶瓷装饰中，以点定位，以线分割，以面格局，形成完整的图形。点、线、面与方、圆、三角形等相结合，有单形和复形等形态，单形是小点，线条，块面组成的形态。复形有主体，次体，有相互衬托，多种形体的组合。现代陶瓷装饰，以复形几何体为主，也有单形纹样。陶瓷美术大师施于人作品青花斗彩《连绵系列之一》（图一），点、线、面运用的淋漓尽致，缠枝纹为线贯穿整个器型，红蓝色块相互辉映，红色块面下方小点加以点缀整个作品。他的创作思路带开拓了现代陶瓷装饰的崭新理念。又如我这次毕业设计中的宣传册（图二），以红色方块定位，英文字母形成的线和虚线分割整个画面。以大面积的留白为特征，达到一种形式美的视觉效果。

图三

下面，我们将平面设计中的形式美法则变化与统一、对比与和谐、节奏与韵律、反复与连续、对称与平衡等在现代陶瓷装饰中的应用具体分析一下。

3.1平面设计形式美法则之一——变化与统一。这是各种艺术门类共同遵循的形式法则，只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱；如果只有整齐统一，没有多样变化就会显得呆板、单调。变化与统一体现出事物内在的和谐关系，使艺术形式既具有本质上的整体，又表现出鲜明的独特性，从而更充分地表现艺术的内容。

例如白明的《器——形式与过程（系列）》（图三），在统一的造型基础上大胆采用各种“破坏”手法，加上表面点、线、面的处理，在丰富的变化中表现了一种强烈的形式魅力。在变化中求统一，在统一中寻求变化。这种形态的表现手法深刻表现出了事物的外在美。事实上，把客观的自然形态，经过打散构成，可以

图四

将提炼出的艺术形象构成细节。又如《“猫腔·娃娃调”》的宣传册设计（图四），设计师在对主题的精确把握下，卡通的随意的刻画，童趣的展现，布局上的感性，看似杂乱的画面透露出对形式的理解。

图五

3.2平面设计形式美法则之二——对比与和谐。两种不同性质、造型不同的元素，放置在同一空间内，会因比较对立产生不同的美感。对比是创造艺术美的重要手段，也是平面设计在现代陶瓷装饰设计运用中的重要手段。其特征是使具有明显差异、矛盾和对立的双方，在一定的条件下共处于一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的呼应关系，显示和突出被表现事物的本质特征，以加强某种艺术效果和艺术感染力。

图六

图七

图八

艺术作品中既有对比又有和谐，对比中求和谐，和谐中又产生对比。对比会加强现代陶瓷装饰的艺术效果和艺术感染力。施于人的作品青花斗彩《吉庆》（图五），红色块面与蓝色块面的对比，青花蓝印花布与红色剪纸这两种不同形式的对比，其特征是使具有明显差异、矛盾和对立的双方共处同一器型之中，脱离了传统的装饰手法，为现代陶瓷装饰奠定了深厚的基础。《深圳梅沙滨海建筑概念国际设计竞赛海报》（图六）在画面中的色彩上做对比，红色与白色，蓝色与灰色，从图形中求和谐，视觉感受强烈。设计师在表现了主题的同时又延伸了对形式的感悟。

3.3平面设计形式美法则之三——节奏与韵律。节奏是规律性的重复，在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。节奏存在于客观现实生活之中，人的呼吸、昼夜的交替都具有一定的节奏。装饰图形的大小、长短、梳密、层次、色彩的浓淡，都能达到节奏的变化。人的视觉是有一定的节奏感受的，在平面视觉艺术中，主要通过线条的流动、色块的形体、光影明暗等因素反复重叠来体现。色彩的进退、比例的大小、线条的曲直都构成了平面视觉上的节奏。陶瓷装饰的节奏具体体现在线条、釉色、造型等因素有规律的运动变化，通过渐变、密集、并列、扩散方式，展现出不同的装饰效果。如半山型彩陶的装饰多以曲线为主，并运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生一种富有变化的节奏美。

韵律是节奏的变化形式。它赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，产生优美的律动感。形象的反复、排列、对称、均衡等，几乎都有严格的音节和韵律，是一种非常优美的形式。好的陶瓷装饰设计会给人如音乐般的感觉，特别在进行系列化陶瓷装饰时，就更要体现其韵律美。

3.4平面设计形式美法则之四——反复与连续。反复就是将图形以同一条件连续不断地继续下去，或是将一个图形变换位置后再出现一次或多次，配列两个以上的同一要素的效果。连续是由一个纹样或几个纹样向一定方向发展，运用纹样的反复节奏获得美的韵律，连续包括二方连续和四方连续。连续在传统的陶瓷装饰中运用比较普遍，但现代陶瓷装饰常采用变化的对象的连续表现，以求得更高的表现效果。工艺美术大师秦锡麟教授作品《秋韵》（图七）体现了开阔的形式表现力。釉里红的丛林，青花描绘的群雁，表现了秋天的景象，画面中密集和疏松的布局营造出美的意境。反复的密集能得到美的凝聚。并列的树木是连续的节奏变化，为了突出这种变化，使用错开的方法，在规则中求变。反复，既有均匀的散开，也有小范围的集合，形成辐射效果。又如《美林香槟小镇》的宣传册设计（图八），香槟盖子变换位置后重复多次，梳密、大小、远近的关系，给人制造了视觉上美好的想象空间。

3.5平面设计形式美法则之五——对称与平衡。对称是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的绝对平衡，是平衡法则的特殊形式。自然界中植物的叶、大部分动物及人都具有对称形体。事物的对称形式，会给人以审美的愉悦。对称的布局，能产生庄重、严肃、宏伟、朴素等艺术效果，例如西方宗教建筑和中国古代皇宫布局多用对称形式显示其稳定及宏伟规模。此外，装饰图案中对称的运用更是比比皆是。《我的酒吧》现代家居陈设瓷设计中（图九），瓶中有瓶，形与型相呼应，表现设计的主题，中轴线上的左右对称，优美的曲线形成了宁静的、稳重的对称美。设计要充分利用图形间的相似性，取得和谐，造成视觉上的舒适。

图九

综上所述，变化与统一、对比与和谐、节奏与韵律、反复与连续、对称与平衡等这些形式美法则在现代陶瓷装饰中得到很好的应用，也可以说明平面设计和陶瓷设计是相互共通的。从上面所举的例子就可以看出，它们所运用的设计原理都是相同的，只是借助的媒介不一样，但都能带来美好的视觉效果，给人美的呈现。

结语

陶瓷装饰手法多种多样，层出不穷，不论是新石器时代的彩陶，还是现代陶艺，都充分体现了平面设计在陶瓷装饰中的运用，形式美法则这一原理得到充分的体现。作为设计师，必须努力地为享有自由思想和自然生活的当今大众，带去更多的充满感动的视觉，创造令人愉悦的现代陶瓷艺术作品，在设计中释放出想象的能量，点燃创意的生活。

[1]张道一主编.美术鉴赏.高等教育出版社，2000年

[2]芦影著.平面设计艺术.中国人民大学出版社，2005年1月

[3]田自秉著.中国工艺美术史.东方出版社，2002年8月 [4]王令中著.视觉艺术心理.人民美术出版社，2005年8月

[5]王受之著.世界平面设计史.中国青年出版社,2003年3月