齐 彪

现代陶艺不应摒弃实用性

齐 彪

日本前卫陶艺家八木一夫以其名作《萨姆萨氏的散步》而成为现代陶艺界的扛旗大将，人们对他的盛赞来自于“封住了用来插花的小管的口，使之完全抛弃了‘实用’观念”和“把器身立了起来，使之脱离了‘器型’的困扰”。无论是有意或无意，这在其时被视作是一种创造：他用纯艺术的观念给了陶艺一个新的诠释，为陶艺拓展了一个新的领域。然而这种意义一直以来被希望看到陶艺光明的人们善意地夸大并走向另一个极端，认为只有非实用性的陶艺才是“进步的”、“现代的”陶艺，并以此作为区分传统陶艺与现代陶艺的重要标志之一。事实上，完全摒弃实用性造型在创新与突破的同时也造成了一种新的限制，因为它只能代表一个方向或类型，而不是唯一的选择。而且这也许并非八木一夫的初衷。

八木一夫出生在陶瓷世家，理解传统陶瓷的价值与意义，他的陶艺观念很显然来自对传统的认识和对欧洲现代艺术的迷恋之间的冲撞，这在他的一次对记者的谈话中可以说明：“新生事物与古典传统结婚，是我的目标。在作品上如何将毕加索、克利的现代绘画与日本的辘轳味道结合是我的工作。”[1]“走泥社”重要成员之一铃木治的作品，有着浓厚的日本原始土器的意味，20世纪70年代以后则表现出了对中国传统青白瓷的迷恋，预示了对传统陶艺本位的回归。八木一夫之子八木明的作品也主要是有明显实用性倾向的青瓷器皿。……