易卜生剧作《海上夫人》中的艾利达诠释了女性自由精神的觉醒，她的精神反抗被置于个人内心框架中，集中于对自我的诘问和思考。

从1879年的《玩偶之家》到1888年的《海上夫人》，易卜生完成了從现实主义戏剧向象征主义戏剧的过渡。《海上夫人》并不是心理象征剧的代表之作，但其中塑造的女性角色艾利达却足够出彩。

《海上夫人》中的艾利达是可以与《玩偶之家》中的娜拉媲美的角色，共同代表了女性自由精神的觉醒。但同时，这种觉醒力量的释放形式却不尽相同，她们诠释出易卜生思考妇女问题的不同层面以及渐变递进的过程。与娜拉被置于一个社会环境的框架不同，艾利达深陷在自我的框架里，她的精神觉醒是自我挣扎后的救赎。

“从海里漂到这儿，找不到回去的路，所以只好躺在盐水里等死”，艾利达一开始远离了自由、热情，也就远离了生命，她有着“老甩不掉怀念海洋的相思病”，她在别人眼中显出病态，虽然她有着丈夫无微不至的爱和关怀，但内心总是系着一个结。她对现实忧心忡忡，对任何东西都没有感情的表达，她不是被现实操纵的木偶般麻木，而是灵魂被堵住出口后压抑而不自知。于是艾利达把自己深藏在一个自我营造的空间，表面平静冷淡，实际上却在遭受精神的酷刑，现实和幻想的叠合让她在惶恐中崩溃。

对海的眷恋痴迷，对过去难以忘记的记忆，对初恋情人无形控制力的恐惧，都使艾利达在精神痛苦折磨下无所适从。……