董卉川，朱伟华

(贵州师范大学文学院，贵州贵阳 550000）

现代话剧中的传统艺人形象研究*

董卉川，朱伟华

(贵州师范大学文学院，贵州贵阳 550000）

上个世纪20年代和30、40年代三位不同剧作家创作的《名优之死》、《秋海棠》和《风雪夜归人》中的传统艺人形象有许多共同之处:题材故事具有传奇性和悲剧性;剧作家注重对“人”的关注，表现出人道主义精神;展现剧中传统人物传达出的现代思想。

田汉;秦瘦鸥;吴祖光;现代话剧;传统艺人

著名现代剧作家田汉、秦瘦鸥和吴祖光都对中国传统戏曲充满了喜爱。田汉出身于一个贫寒的农民家庭，他是吮吸着我们民族戏曲的乳汁长大的。家屋后的成佛庵是他常去的地方，庵里演戏，他每场必看;秦瘦鸥受祖父影响，从小就酷爱昆曲、京剧等戏曲艺术;吴祖光曾说过:“我是个京剧迷，从看新鲜、热闹开始，到深深领略到她的表演艺术，觉得是无论是唱、念、做、打……几乎是无一不美。”［1］本文通过分析上个世纪二十年代和三、四十年代田汉、秦瘦鸥和吴祖光分别创作的，以传统戏曲人物为主角的现代话剧——《名优之死》、《秋海棠》和《风雪夜归人》，来深入探究现代话剧中的传统艺人形象，展现剧中传统人物传达出的现代思想。

一、传统艺人形象表现出共同的题材取向

三位剧作家所创作的三位主人公——《名优之死》中的刘振声、《秋海棠》中的吴玉琴和《风雪夜归人》中的魏莲生，他们是半殖民地半封建的中国社会中的三位京剧名伶。作为“下九流”的戏子，虽然他们在舞台上有着光鲜亮丽的一面，但是他们台前的风光都无法掩饰他们台下卑微的身份，他们只是供人取乐的工具。