郑 艳

(福建农林大学金山学院,福建福州 350002)

从某种角度来看,古典意义上的艺术概念是一个应该早就被废弃的概念。在艺术要求不断扩张的过程中,当代艺术已经消解了画种,中国画的范围尤为明显。因为当今的绘画已根本性地改变了它的历史坐标,传统性与现代性,民族性与世界性的融合与交汇已逐步完成,当代中国画也同时在大时代的背景下经历了转变。

一、中国绘画艺术从传统性到现代性

辛亥革命后,中国画艺术虽然仍有一批倾向传统意义上的中国画画家,但西洋美术以其巨大的声势影响着时代青年,在以徐悲鸿等人留洋接受西式绘画教育的影响下,民国时期的美术进入了中西文化交流与冲撞的历史阶段。而吴昌硕成为一个对传统中国文化进行继承与创新的关键人物,他的金石画风既有旧文人“诗画同源”的审美观念,又有海派绘画平易的崭新风貌。在他的影响下,民国画风由旧时保守的“摹古”走向独具变通的道路。在接着出现的另一批新派传统画家手中,固有的传统风格再一次被打破,这些新派传统画家在新式教育的洗礼下,中西绘画技巧并重,既受到传统书画的熏陶,又有西方美术的训练。例如潘天寿,他认为应该继承传统,但必须有所变革,强调造化与心源的关系以及人品与画品不可分的最终目标。[1]在中国现代绘画史上,他以身作则、绝不妥协、不屈服的风格表现得最为深刻也最为明显。他对艺术的民族性特别强调,曾论到:“东西两大统系的绘画,各有自己的最高成就,就如两大高峰对峙于欧亚大陆之间,使全世界‘仰之弥高’,这两者之间,尽可互取所长,以为两峰增加高原和阔道,这是十分必要的。……