杨 莎

（长治学院 美术系，山西 长治 046011）

白描人物教学初探

杨 莎

（长治学院 美术系，山西 长治 046011）

白描人物作为国画基础课，其教学越来越受到美术教育界人士的重视。文章从中国画的造型观着手，分析它与西式素描的差异及联系，力求探索出一套符合中国画造型观的训练方法，以期待解决当前高校白描人物教学中遇到的一些问题。

中国画；白描人物；教学

一、中国画的造型观与白描艺术

中国传统绘画是有着数千年文明史的中华民族艺术瑰宝之一，在历史的长河中不断的变化和发展，形成了独特的造型观和方法论。传统中国画讲究“神”、“意”、“气”、“韵”，一切都是“意”与“神”，一切都是“不似之似”，只求“达意而已”，在实践中遵循以形写神、传神写照、似与不似的原则。20世纪初，随着美术学院的兴办和西式画法的传入，传统的中国画遭到冷落，甚至批判。同时美术学院的中国画教学也开始沿用西式素描的造型体系。直至今天，美术类高考的专业科目只有素描和色彩两大类。大一学生在接受了高考前的素描训练后，受“先入为主”的西式素描的影响，很难画出象样的白描作品。如何使白描教学既符合中国画造型观，又能吸收素描的优点，是高校白描人物教学面临的亟待解决的课题。

白描是中国画造型的主要手段，又是一种独立的艺术形式。第一，它是一种高度的线描艺术形式。它不依赖色彩、明暗等造型手段，而仅以变化多端的线条来表现对象。第二，由于它是单一的线描造型艺术，所以线的粗细长短、轻重虚实、干湿浓淡、疾徐收放在造型上的生动运用和有机结合，就构成了画面富于节奏的装饰美。……