陈幼林

(云南工艺美术职业学院，云南 昆明 650223)

油画形态的演变研究

陈幼林

(云南工艺美术职业学院，云南 昆明 650223)

现代艺术兴起以后，油画的本来面目变得越来越模糊，油画的命运也因此而让人无从把握。但无论怎样变化，油画依然在原来的路径依赖中传承自身的本质和语言特征。从油画发生学的历史角度而言，油画就是为了“再现”而产生的，为了再现油画与科学技术结缘，最终征服空间和造型。技术时代与后技术时代给油画的生存带来了挑战，从摄影、印刷技术到数字传媒，尽管使油画边缘或不再成为中心，但它的“油性”、“手绘性”和“再现性”的历史惯性依然没变，仅仅是被载体的所指和审美关照的部分发生了变化。

油画；形态嬗变；现代语境

一、物色之美：从形态学看油画本质

事物的“形态”即事物的形状或表现，也就是事物实际存在的样子。相对于“本质”而言，形态是客观具体的，是可以被直接观察和把握的。亚里斯多德提出的艺术形态学分析的根据有三点：摹拟的媒介、摹拟的对象、摹拟的方式。前苏联美学家莫·卡岗进一步提出艺术形态分析的两个原则，即本体论原则和符号学原则——前者说的是艺术的物质存在形式，后者说的是艺术表达内容的具体方式。在这两种原则中，“以艺术物质存在形式的差异为基础的艺术分类的本体论原则，应该成为首要的和原初的分类原则。”[1]

我们知道，油画正是依据“艺术物质存在形式的差异”而划分出来的一个绘画种类：“‘油画’这个名称已清楚地告诉我们：它是采用了油性物质作为粘着颜色的媒介……简言之，油画可以理解成用油性颜料覆盖在画布平面上的艺术形式。