罗 瑶

21世纪的艺术更应该是一种生活态度、生活方式，艺术更可能是一种审美的生态。审美生态是一种文明发展中的审美形态，具有生生不息的能量。一个艺术家的艺术应该随其生命一起成长，具有持续的生态能量，艺术的“创造”更可能是一种智慧的显现。就视觉艺术的油画而言，其价值不单表现在直观的视觉效果上，更要通过油画独特的视觉效果,显现当代社会映射出的深层人文精神,对文明走向做出预见。没有人文情怀的艺术家只能成为匠人，没有独立人生观的艺术家只能成为工具，没有前瞻世界观的艺术家只能成为功利主义的奴隶。在人类文明的进程中，艺术，特别是色彩艺术，在不同的历史阶段扮演着不同的角色，有着不同的作用，在文明的进程中与科学、政治、经济紧密相连，并不断丰富其内容、开拓其领域，成为文明世界中必不可少的视觉构成形态。当代，艺术更应该是一种文化生态，有着生生不息的能量，在其看似感性的审美形态下，对文明的走向做出智慧的显现。

我经常思考和探询关于“文明应该走向何处？艺术应该有什么样的责任？”这样一些问题。思考的结果是：人类生活在四季更迭、不断进化和变化着的世界中，科技的进步让人类的能力不断强大，人类通过技术使自己生活得更方便、快捷、舒适。然而，正如武器的杀伤力随着科技的发展越来越具威力一样，人在物欲横流的世界里，内心似乎也变得越来越冷漠、残忍。人性在金钱、名利面前异化、扭曲、变态的程度似乎越来越严重。生态危机、能源危机、精神危机、安全危机让人类的自然环境和社会环境危机四伏，此时，艺术必须有所作为，对人、机、自然环境、社会环境的和谐构建，是艺术的责任。

巴赞认为,一个社会只有同艺术结婚，才能生出文化之子；如果与艺术离异，只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。艺术是具有审美价值的精神产品，其本质是对人性美的显现。作为视觉艺术的油画，以其无可替代的视觉效果，在世界美术领域具有重要地位，特别是欧洲文艺复兴以后，众多油画大师为人类创造出了一件件高雅、醇厚的经典艺术作品，让油画艺术闪烁出永不磨灭的光芒，给人类带来审美的享受。当代，在知识、消息、经济全球化的现实中，油画艺术的表现手段、形式已经发生了翻天覆地的变化，在这样一个科技加速度发展、纷繁复杂的社会系统中，一个油画家如果不知道在文化中寻找自己的位置，就无法实现自身的艺术价值、人生价值、社会价值。艺术家将对文明的敏感和预见，通过油画的视觉效果显现出来，来实现其对人类精神文明的建设。艺术以获得接受者、欣赏者的共鸣体现其价值，这种共鸣或者是一种认同感，或者是一种反省和觉悟，更可贵的是一种超越，对人类精神文明的延伸、拓展和超越。

哈佛大学哲学教授闵斯特堡在《艺术教育原理》一书中论述了艺术作为创造物的自足孤立性质。那么，艺术作为一种纯粹而孤立的创造，怎样在孤独中体现她的社会价值呢？对一个21世纪的油画家而言，造型和色彩、油画材料是其语言，智慧则是组织语言的核心能量，艺术家敏锐的艺术感觉和个性、创造的表现手段催生了艺术，艺术是一种智慧的创造。朱光潜先生认为画家是诗人和匠人的结合，我是同意这个观点的，没有诗意的艺术是缺乏灵性的，一个没有文化的匠人是无法进行对人类精神文明的建设的。从艺术对人性的终极关怀上，艺术家还是要有一点哲学、历史学、宗教、文学等人文学科的素养，从艺术存在形态上，艺术家还要思考怎样构建艺术和政治、经济、科技、社会体制、市场的和谐关系，在这样一个复杂的社会系统里，艺术家必须要具备对文明走向预见性的智慧，并通过艺术形态具个性、创造性地表现出来。当代，在复杂的社会体系里面，一个精神境界不高的艺术家是不可能创造高品质的艺术作品的，艺术实践更应该是一种智慧的创造。

自然是上帝创造的，城市是人创造的，人类在创造城市的同时也创造了文明。而今，在人创造的城市里，喧嚣、浮躁、功利在城市的上空蔓延，这种功利主义、拜金主义成为污浊的气体笼罩在城市的上空，我想逃出它的管辖，但我怎样才能有尊严、个性、自由、快乐而更美的活着？怎样赋予我的生命更有意义的价值？一个艺术家如果只关心作品的价格，而不对其艺术价值做出思考和琢磨，那么其艺术就不可能有很高的品位，必然会和物欲横流的世界同流合污。我想，艺术家应该构建自己立体的艺术生命，从画面到心灵。世界需要具有全球视野、而又没有丧失文化人格的中国艺术家，而文化人格的构建首要的是真诚。

由于教学工作的需要，从2004年开始，我每年都要带江西理工大学应用科学学院艺术设计专业本科生外出写生，进行色彩的写生教学活动。从皖南徽派建筑到江南水乡，在对这些明清时期古建筑的油画写生中，我引导学生和我一起，用心和画笔去感受中国传统建筑艺术中所承载的“天人合一”、“和谐”、“仁爱”等中国传统文化之精神，品味传统文化历史之温情，将心灵的感悟运用油画的视觉效果显现出来。黑格尔说：艺术的难点在于使外在的现象成为心灵的表现。我也认为绘画艺术更多的是对心灵感悟的视觉显现，艺术所要表达和建设的是在油画的视觉图像下影射着的一种人文情怀。

我生活和工作在江西赣南，在对这一方水土的油画色彩写生中，我的心灵自由地飞翔在大自然的怀抱，大自然似乎是我心灵的归属地，在城市满目的水泥森林和信息无所不在的复杂的社会系统里，无论是为了生存还是实现其追求，人经常从一个欲望陷入另一个欲望，最终沦陷在欲望里不能自拔，忘记了自然地生活、自然地爱，忘记了自己是一个自然的人。自然的欲望是合理的，非自然的欲望则会使人堕落到无底的深渊。

中国人的自然其实是人性化的自然，北宋画家郭熙认为山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，在这里，山、水、草木、云彩都被人性化了。中国人常常用山来隐喻男人的坚实，用水比拟女人的阴柔，在我进行对山、水的艺术创作中，一曲自然的恋歌在我的心胸悠扬，水与山，一柔一刚，一阴一阳和谐融合，最终我回到了“爱”的艺术主题，人类需要爱，这个世界需要爱。我出生在四川大凉山，祖籍在四川的峨眉山，从小就和山、水结下不解之缘，出于对山、水的热爱，我画了很多“泉水”或有山水的风景。“水”在中国文化里有着特别深厚的内涵：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几於道。”在老子看来，“水”的本质接近于“道”的本质。而这些中国文化的内涵已经深深融入进我艺术的意蕴里去了。由于人类对环境的破坏，清澈的水已不多见，正如水泥森林的城市让我们陌生了自然的花草树木，污染却让我们看不清水清澈的模样。更可怕的是心灵的污染和对真情的遗忘。人们其实已经在逐渐丧失着原本非常美好的生活意境、以及美丽的心灵。

一年之际在于春，无论是东方还是西方，人们赋予春天无穷的想象，春天是播种希望的季节、春天是爱的季节。我经常在春天带学生外出写生，在写生春天的身影中去寻觅心灵的爱的春天。无论科技、经济如何发展，无论文明走向何方，人的自然属性是永远不会更改的，回归自然是人最终的归属，而维系和发展人类文明体系生生不息的精神力量，就是爱，只要有爱，就有温暖、幸福、美丽的家园。