冯保荣

工笔画在传统绘画中是最成熟的画种之一，它起源与魏晋，到北宋时期就已经得到很大的发展。

一千六百多年前，东晋的顾恺之就在《画论》中提出了“以形写神”、“迁想妙得”的绘画理论。“师法自然”，绘画来源于生活、实践，来源于物质世界。绘画创作的过程既是画家主观世界与客观世界相互统一的过程，同时又强调绘画作品中的“神”“意”“气”“韵”，从而逐渐形成“气韵生动”、“缘物寄情”、“超以象外”、“以形写神”的绘画理论和品评标准。

一、工笔画中情感表达的可能性

中国绘画重写意的倾向由来已久，认识论可以上溯到先秦哲学，方法论可以追寻到顾恺之的“以形写神”、的理论以及谢赫的“六法论”，以后经过历代的发展实践，使写意与工笔画在技术层面上相互交融、兼收并蓄的的发展态势。特别是宋元以来勃兴的文人写意画使中国传统绘画出现了写意画与工笔画平行发展的二元局面，出现了很多的寓写于工，亦工亦写、兼工带写的画作，其中不泛写意画家的参与。

既使是在中国美术史上占有重要地位的文人画，也是由工笔和写意两大部分构成。而且文人工笔花鸟画不但继承了宋代院体花鸟画的成就，还进行发展与创新。因为文人画家的心性特点，将院体花鸟画的注重客观表现，侧重于对形神的刻画发展为注重表现主观、注重作者心性的抒写。文人参与工笔花鸟画创作的目的是借花鸟抒情，言志，即通过工笔花鸟表达了自身的个性情感。这种个性情感在古代称之为“意”、“心”、“情”，所以才有“写意”、“写心”、“写情”的种种说法。

从根本上讲，工笔画与写意画一样，都具有“写意性”的民族艺术特征，都来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想，具备中国绘画传统基因的同质性，共同传承和繁衍同一种血缘关系的自然属性，其艺术本质都重视物体内在的精神和主观情感的表现，将画意、诗情、书法融于一体，都追求“气韵生动”和“形神兼备”，追求精神的超越与诗的灵性的意境交融，形成了独具特色的绘画形式和审美理想，使中国绘画的“写意性”传统源远流长，因此传统的工笔画也有“写意性”的艺术特征。而这都为工笔画中情感的表达提供了一定的可能性。

工笔画中的情感表达是指绘画作品体现笔墨自然灵性人格精神为一体将表现主观情趣摆在重要的位置，强调主体对自然的观照中感于心而发于外的不在乎迹,在于意的自由状态,是内在的升华精神归宿与绘画语言的结合。表现在绘画形式上，则是工笔画中的写意性。一千多年前写意性的提出，并不是针对我们今天说的写意画，而是针对当时的工笔画，是针对工笔画的工与写实性，强调工笔画应该注意写意性。后来由于文人加入绘画，借助笔墨渲泄情感，倡导写意并身体力行，写意画才渐渐成为一个独立的画种。不得不说，绘画中的写意性，对于情感的表达，虽说不上是不可或缺，却也是非常必要的。

关于写意，通常有两种含义。一是指用笔的技巧，是与工笔相对而言的，指的是绘画的技法层面上的含义；另一种则是指精神内涵，是通过绘画抒发创作主体的个性情感，从而表现出画家的人品学养，才情思想，以及情感表现。写意，还可理解为画家从事艺术创作所真正想要表达的意思、意境、意象，画家的精神、思想、审美情趣；也可以理解为以书写的笔法来描绘胸中的意象。写便是画，意便是意思。意还包含画家通过目视对所要描绘的形物摄取之后，经过心视，即与自我的审美情趣，思想相融之后产生的意象。中国画艺术的写意性，不但表现客观形物的形态特征和内在精神，内在美，还表现画家自我的主观意识、精神、审美观、感情旨趣。既有具象的内容，又有抽象的成分；既有再现的形物，又有表现的意识；既强调客观的真实性，又强调主观的意志性。它们形意相融，主客相合，物我相契而又不互相排斥，构成了中国画特殊的审美艺术观。在画家的把握与引导下，借助笔墨表现出来，既反映了客观自然的美，又揭示了画家的心理世界。这才是真正意义上的中国画。

在绘画的艺术中,自然的形象和物体对人的直觉感情和思想具有启示和反响的作用。画家不是真实的临摹自然,不是照相似的重复自然。而是具有特定审美意蕴的情化自然。画家在自然与自身对自然的感悟,赋予自然生命的意境与象征时,有着不同的方法和途径，并倾注着自身的情感，才使绘画具有了打动人心的永久魅力。

二、工笔画中情感的体现方式

工笔画中情感的表达，在画家的笔下呈现出三种不同的形式。

第一种就是抱朴守拙。画家在描写自然的物体时,往往表现出对客观现实的尊重。比如在传统的工笔山水画的创作中，画家对“四时景色”、“朝夕变化”的自然景象做详细的观察，并对构图作严谨的安排，力求在作品中做到对自然物象的真实描绘。如宋代的工笔画,其绘画严谨精到，刻画细致入微，在情感的表达方面，好象并没什么独特的地方，没有自由挥写的畅快，但却把自己思想感情表达得恰到好处，如人品做到极处,和常人没有什么不同,只是把自己回到了纯朴的本性。这是由于表现手法的不同，其表现个性情感亦各有侧重，好比宋词，有的豪放，有的婉约，一个直抒胸臆，气象恢弘；一个委婉含蓄，清新蕴藉。也如同歌唱一般，引吭高歌是渲泄，轻吟浅唱亦是抒怀。

第二种是以主观写意,独抒灵性为宗旨。对自然物象进行大胆的改造变形,不求形似,形只作为表达情感的载体,传达人生内心的境界。俄罗斯现代抽象派大师康定斯基说：“感情总是寻求表现的手段，即寻求一种物质形式，一种能唤起感受的形式。然而重要和起决定作用的是内在因素，它制约着外在形式……艺术作品的形式，由不可抗拒的内在力量所决定，这是艺术唯一不变的法则。”所以不同的画家，由于创作心态与创作观念的不同，体现在创作手法及创作形式上，则是千差万别的。

第三种是把工笔画写实与写意融合在一起,形神兼备,工写结合,也是抽象与具象的结合,从而使自然精神与画家的内心情感合二为一。

毫无异议，工笔画在一定程度上是写实的。只是，这个实，不是真实的实，而是物之理和形之理所呈现的的真。物之理，是物的生长规律，、物之内在的精神和内在美；形之理是形所呈现的规律，是一种偏向视觉的形律和形的外在美和精神。所以，从这一方面来讲，工笔画不是只要有工整细致的一面就可以了。如果一味地去追求照片似的真实感，那在科学技术如此发达的今天，工笔画则没有存在的价值和必要了。所以，在工笔画创作中，尤其要讲究意境，讲究虚实，讲究诗意，讲究情感，只有这样才称得上绘画艺术，否则与照片无异。自然的真实不是艺术，只有画家根据自己的感悟重新铸造出来的自然才是真正的艺术。因其具备了艺术家的真实情感。一幅画，即使画得再精细，再象，如果没有思想内涵，没有画家融入其中的情感，就不成其为艺术。

[1]邵大箴.艺术格调[M].济南：山东美术出版社，2002.

[2]徐书城.宋代绘画史[M].北京：人民美术出版社，2000.