李艳爽

余华的小说《活着》和《许三观卖血记》是20世纪90年代不容忽视的作品。余华冷静的笔触，不仅在中国当代文学史上留下了耐人回味的印记，而且在世界文坛也画出了一抹重彩。韩国《东亚日报》称赞《活着》“是非常生动的人生记录，不仅仅是中国人民的经验，也是我们活下去的自画像”[1]，比利时《南方挑战》杂志认为《许三观卖血记》“是一个寓言，是以地区性个人经验反映人类普遍生存意义的寓言”[2]。对余华来说，这两部作品标志着他个人艺术道路上的“转型”，是对自己“先锋时期”极端性写作的全面“告吹”。余华先锋小说的创作着意于一种情绪、一种行为或是一种状态，以对叙述和形式的热情，对抗和消解着文学的意识。而《活着》和《许三观卖血记》开始了小说与现实关系的全面修复，“对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用同情的眼光看待世界”[3]成了他新的写作理想，正是这种对世界的理解和同情，使得余华站在民间立场，对生存苦难和人类生命的普遍意义采取更具传统的关怀。在此，余华复归民间、发现民间、表现民间的小说创作如同内容淳朴、曲调舒缓的民歌，蕴涵着悠远丰富的“民间原型”。

所谓“民间原型”，是从西方神话原型批评理论体系中推衍出的一个概念。神话原型批评旨在探索文学与原始初民的原始经验、原始意象及其传承的历史性联系。由此特别注重上古神话、宗教仪式及其置换变形，认为后世文学是初民神话的移位，或文学世界中的深潜层面总是涵容着神话原型，从而体现着种族的集体无意识或原始意象。……