杨立群 （武汉大学艺术系 湖北武汉 430000）

蒂姆·波顿被《看电影》杂志主编称为好莱坞现今仅存的“工业化时代下的手工业者”。在二十余年的电影生涯中，这位好莱坞鬼才只贡献出了十余部作品，在浮躁的时代坚守着自己的理想世界。“幻想”几乎是波顿电影不变的母题，于他种种的奇思妙想中，奇诡迷离的哥特式风格、B级片的黑色元素和温情的内核绝少缺席，这三点在他早期的经典之作《剪刀手爱德华》中就已初现雏形。

一、哥特式风格

哥特式风格几乎成了波顿电影的标志之一，波顿对哥特风格的坚持从他第一部动画短片《文森特》一直延续至今。在《剪刀手爱德华》中，哥特元素主要体现在中心人物爱德华身上。

在这部波顿自编自导的影片中，爱德华的形象由波顿亲自设计：苍白瘦削的面容，蓬乱的头发，黑色紧身的皮衣，巨大的剪刀手——阴郁的哥特气质将爱德华与周围五彩斑斓的世界清晰的分割开来。他所居住的古堡更是标准的哥特式建筑：黑暗阴森，高大华丽，隐隐地透着几丝死亡的气息——和他的主人一样与小镇格格不入。

导演从影片一开始就刻意营造并放大这种不协调感。古堡在电影中第一次出现是雅芳小姐在推销受挫，准备驾车离开时，她转动汽车后视镜，古堡随即出现在圆形镜子中。黑色的城堡周身都散发着阴郁的气息，与旁边米黄色的房屋，翠绿的草地不协调得让人感觉它似乎是一个放错了位置的微缩画，而非存在于这个世界的真实事物。……