李艳红

一、引言

声乐艺术是以人声为乐器“演奏”出来的音乐，它是一种利用声音、节奏、旋律以及人体动作来塑造艺术形象的表演艺术。俗话说：“丝不如竹，竹不如肉。”可见，在音乐艺术中，人声是最好的乐器。然而，声乐艺术又不像其他艺术那样直观，它看不见、摸不着，非常抽象，想要很快感知和把握，并非易事。因此，想象显得尤为重要。

想象是一种特殊的心理能力。心理学家认为，想象是对人脑已有表象进行加工改造而形成新形象的过程；是以感知过的事物形象为基础、以记忆表象（储存在头脑中已有的表象）为原材料进行加工改造而形成的，它的主要特点是为想象者创造出可以知觉到的事物形象。在声乐演唱中，歌唱者不仅要体验自己歌唱的对象与生活形象、情趣的对应关系，而且要通过再创造把这种对应关系表现出来。因此，想象始终伴随着声乐学习的整个过程，在发声与演唱中无处不在。

二、想象在发声训练中的运用

歌唱发声是一项十分复杂、细致又异常抽象的生理活动，从声音训练角度分析，歌唱的呼吸、发声、共鸣是最重要的，而这三者恰恰都看不见、摸不着。人的发声器官除少数神经较为敏感的体表器官外，是不能直接控制的，任何一点微小的变化都将对发声带来很大影响。对于歌唱器官肌肉运动的支配，在许多方面并不是随意的，而是需用心理活动的抽象感觉来调整的。所以，联想和想象是声乐教学中经常采用的方法。……