朱志学

北宋画院美术教育的局限性探析

朱志学

一、价值取向：受官方甚至皇帝个人情趣的过度干预，导致画院自治权和学术自由的缺失，个性发展遭到扼杀

宋代画院只是为宫廷服务的御用绘画机构，官方对其画家的地位待遇、绘画题材及其表现形式都有严格的限制，皇帝仅凭个人喜好就可决定作品的优劣和对画家的奖惩。因此，画院根本谈不上自治权和学术自由，官方对美术教育的重视，也仅仅是满足为宫廷培养画家的需要而已，画家作画必须受皇帝的监督和支配。邓椿《画继》载:“……始建五岳观，大集天下名手。应诏者数百人，咸使图之，多不称旨……上时时临幸，少不如意，即加漫垩，别令命思”。如此苛刻的要求，无疑会对他们个人情感和创造力的发挥造成束缚。而对于画家的奖惩更具有随意性和片面性，如董羽“善画水，太宗作端拱楼，命羽四壁画龙水。羽极其精思，半年乃毕……意望功赏。太宗一日与嫔御登楼，皇子尚幼，遥见画壁，惊啼不敢视，命亟污漫之。羽遂不获赏。”极其精思，历时半年才完成的作品，因幼年皇子惊啼不敢视就命人将其涂抹，董羽也得不到奖赏，这是多么令人心寒之事！

即使是同一位画家有时也会有两种不同的遭遇。如牟谷和郭熙的就很典型，据《图画见闻志》载，牟谷“端拱初，诏令随使者往交趾国写安南王黎桓（校，汲本作“柏”）及诸陪臣真像，留止数年。既还，属宫车晏驾，未蒙恩旨，闲居阊阖门外。”太宗命其随使者往国外写安南王及各陪臣的容貌，可见其画技、地位不会太低，然回国后，却未蒙恩旨，很久闲居阊阖门外，这完全是两种不同的待遇。