殷莹

任何一种艺术发展到极致，往往就意味着它的衰亡。在艺术表现形式多样化的“21世纪”，作为中国“国粹”的京剧艺术，也不可避免的面临着新的考验与挑战。本文以新编历史剧《泸水彝山》为例，从舞台、音乐、舞蹈、服饰等方面阐明，“21世纪”京剧应该在坚持本体的基础上“兼容并蓄”，进而“更新发展”，只有改革创新才有新的生机。

京剧是中国的“国粹”艺术，近年来由于某些客观原因导致京剧艺术不太景气。随着市场经济的不断发展，人们生活节奏的不断加快，一些新鲜文艺形式吸引了人们的眼球，流行歌曲越来越火爆，一些歌星的身价也越捧越高，而与之相反的戏剧舞台却是票房冷落，一些京剧名家也深感困惑:“台上十年功，不抵歌星三分钟。”那么，京剧如何才能走出困境呢？

一、舞台布景进行改革

京剧舞台上最初只有“一桌二椅”，其余的道具都是虚拟的并由演员根据剧情自由发挥，虽然在表演上演员可以尽情地发挥，但对于一些青年观众来说，看懂一出都要靠表演来完成的戏确实有难度，所以它有一定的局限性。随着时代的不断进步，尽管京剧舞台上的道具已有所增加，但毕竟与时代有所脱节，以前那些静物道具也难以勾起新观众观看京剧的欲望，因此，要想使京剧继续为观众所喜爱，就必须在舞台布景上有所创新。

在第八届中国艺术节上，新编历史剧《泸水彝山》在舞台上的全新制作引起了观众和有关专家的一致好评，并成为此部戏最直观的看点。……