□王松秀

作为在舞台上表演的着装者，一般很少是由自己进行穿着创作的。舞蹈、戏剧演员有时演传统剧目，其各个角色的服装都各有传承模式，最主要的是依靠自己的动态去使服装在表演中发挥最大效能。

（一）舞蹈表演中的服装

蒙古民族舞蹈中的长裙，原本只是个占据一定空间的裙子而已。可是，通过演员的旋转、扭摆、跳跃，裙身的形象不断变换着。因旋转而产生顺向的皱褶，因扭摆而产生左右、前后的拉长变形，因跳跃而产生长短、宽窄的压缩与伸展。在裙子这一普通的舞服上，轮番显示出形态美的各种方式，服装仿佛有了生命。

芭蕾舞剧《天鹅湖》久演不衰。演员那激动人心的表演，其借助于服装所产生的艺术效果，以及在穿着创作中的动态表现是显而易见的。小天鹅那薄纱短裙的上下颤动，衬托出小天鹅天真活泼充满稚气的美感。《天鹅之死》中，纱裙的抖动牵动了观众的心。这种有别于小天鹅纱裙欢快颤动的悲伤的抖动，无疑是一种无言的情感传递，使观众在舞服中领悟到善与恶。

现代霹雳舞、太空舞的舞服比较简洁，其舞蹈艺术的强烈感染力主要来自于演员的身体动作。但是，细心的观者不难发现，即使是身穿紧身衣的小伙子，也会在额头上系上一条彩色的丝带。随着演员情绪亢奋的程度，头部乃至全身动作都在加强，于是缎带绕发后系扎的蝴蝶结成为小小的飘带，随着动作的变化而变化。它忽而直立，忽而持平，忽而上下跳动，给整个舞蹈气氛带来情趣与生机。……