□刘凤春

相声作为我国独特的曲艺曲种，曾经创造过无数次辉煌，涌现出侯宝林、马三立等大师级艺术家和许多著名当代“笑星”，许多相声名段，家喻户晓，妇孺皆知。

然而，近年来，相声艺术却风光不在，处于低迷状态，人们不禁要问：“相声到底怎么了？”当人们看到许多相声段子尴尬的处境，许多相声演员已不再热衷于相声表演，而演小品、拍电影和电视剧，甚至成为其他艺术门类的电视现场嘉宾说长道短时，更不禁要问：“相声演员在干什么？”

事实充分证明：相声出现了误区与弊病，其中主要问题是：创新不够。须知：创新乃一切艺术的生命与灵魂，失去了创新，相声艺术不仅谈不上繁荣与发展，甚至有灭亡之虞。这绝非危言耸听，而是由衷之语。所以我们必须大声疾呼：相声必须创新！亟待创新！

具体而言，相声创新，可以分解为以下三大层面。

一、相声创作的创新

相声创作的创新，是整个相声创新的基础与前提。戏剧艺术有“剧本剧本，一剧之本”的说法，这一说法同样适用于相声艺术。可以说，相声文学文本，也是相声之本。

相声创作的创新，又以题材的创新为重点。因为题材作为文艺作品的基本材料，往往具有占先的优势。虽然“题材决定论”并不科学准确，但是“题材选对了，就成功了一半”的说法倒不无一定的道理。而德国大诗人歌德对于题材的重要性就说得更加明确：“还有什么比题材更重要的呢？离开题材还有什么艺术学呢？如果题材不合适，一切才能都会浪费掉。……