□曹廷虎

中国戏曲经过上千年的艺术实践形成了自己独特的体系，戏曲诀谚则是这独特体系中更为独特的珍贵遗产。

过去，中国戏曲诀谚以口授形式代代相传，个别著作或笔记中仅有一定的记录和传播；后来，有人做了大量的收集、辑录和注释，但大多是站在介绍戏剧遗产的立场上进行的。

根据诀谚所传达出来的戏曲艺术中各种信息的因素，我们认为戏曲诀谚本身就是一部以特殊形式存在的中国戏剧理论系统大观。戏曲诀谚是以谚语形式记录有关戏剧思想、戏剧美学、戏剧实践、演员表演、舞台美术、观众审美意识、戏剧未来观念等范畴认识的反映。

站在戏剧实践与理论的角度考量，戏剧诀谚本身并不要求它在形式上与某些理论专著相同，它所反映出的信息与相对的模糊性概念，完全是客观的合理的存在，它并没有排除洗练及精确信息的语言特色。如：“声要圆，腔要满”，“咬字千斤重，听着自动容”，“不精不诚，不能动人”，“横起顺落，三节六合”，“站如亭亭玉树，形如风送落叶”，“软如摆柳，硬如石柱”，“青衣两手交，闺门目下瞧，武旦风摆柳，摇旦手扦腰”等等。把演员的表演、语言、歌唱等所有的艺术手段都集中为调动观众听觉、视觉感官，为如何达到悦人耳目做了恰如其分的总结和概括。

有些诀谚绝妙地道出了演员与观众之间的亲密联系，如：“台上是疯子，台下是傻子”，“看戏流眼泪，替他人担忧”，“演员不动神，观众便走神”等等。有些诀谚对演员艺术道德及其修养的要求也是极为严格的。……