时晓

摘要：理性主义禁锢了人的情感，艺术审美作为理性桎梏的消解力量，历来备受人们肯定。而德国现代文学家托马斯·曼在其中篇小说《死于威尼斯》中却给我们敲了一记警钟：当艺术家在现实生活中审美的时候，很难抵御本能欲望的诱惑；当艺术家在审美中抛弃道德伦理的时候，必将堕落甚至毁灭。这是艺术家在现实层面不得不面对的审美困境。

关键词：艺术家；审美困境；理性；欲望

中图分类号：I106.4文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2011）06-0126-02

引言

托马斯·曼是德国20世纪著名的小说大师，艺术家的生存状态是他关注的核心问题。艺术家追求的是真、善、美，而艺术家的结局往往是悲惨的。《死于威尼斯》是托马斯·曼早期的一部作品，书中的主人公阿申巴赫正是这样一个艺术家形象。阿申巴赫是著名的腓特烈大帝史诗的作者，在五十寿辰时得授贵族头衔，登上事业顶峰。但是在日复一日兢兢业业的生活中，他感到疲倦，于是前往威尼斯消夏，在那里他遇见了波兰美少年波齐奥并陷入单相思。后来瘟疫笼罩全城，他仍然无法自控地追随波齐奥，最终死去[1]。

从美学意义上看，波齐奥无疑是阿申巴赫心目中美的化身。阿申巴赫的死去意味着他的审美理想归于破灭，或者至少陷入困境——这是审美的先天不足，还是艺术家注定的归宿？托马斯·曼谈到阿申巴赫对塔齐奥的向往时说：“这是美的问题。精神感到了生活的美，生活又认为精神是美的。”①这又有何种深意？……