吴 琼

20世纪20年代至60年代，经典电影理论主要从艺术性来界定电影的不同本性。自20世纪70年代开始，在法国结构／后结构主义理论尤其是拉康精神分析学的影响下，电影研究在更广阔的视野里对电影进行了重新定位。现在，对电影的思考不再是基于所谓的 “影像本体论”，不再只是依照所谓的造型原则或写实原则来探讨电影的艺术形式和艺术表现。电影已被看做是社会文化实践领域的一种表征手段，其影像的运作不再是一个自足的过程，而是受制于电影系统内部和外部各种因素的相互作用，受制于社会意识形态所追求的 “剩余价值”（即意识形态主体）的生产与再生产。如果说经典电影理论更多是为导演和影片生产服务，那么新理论是要在观众和产品消费的层面去质疑曾经的理论幻象。确切地说，它要破解传统理论确立的电影影像的自足性幻象，它把电影的生产和消费置于社会的结构化整体中，以揭示电影的意识形态功能，其中电影机器研究就是这种新理论所开辟的一个全新领域。我们打算从 “电影院”这个特殊的装置进入，对它做精神分析化的隐喻性阅读，从而透视电影机器的无意识机制。

一、电影院的 “躯体”

电影院是什么？在导演眼里，在演员眼里，在制片人、电影投资商、发行商及院线经理眼里，还有在观众眼里，它的意义或功能是不一样的。但只有在观众那里，电影院作为电影机器的一个组成部分，其实现文本效果的功能才可以获得完整的体现。……