■陈明

声乐教学中“歌唱情感”的培养

■陈明

声乐艺术是歌唱者将情感呈现给观众感受和欣赏的艺术，是歌者运用声音把情感转变为视觉和听觉的艺术。声乐演唱直接表达人的思想感情，最能引起观众的共鸣。很多声乐教学工作者在教学中都把歌唱的气息、共鸣等声乐技巧放在教学的重要部位，却忽视了情感的培养。当然，没有一定的声乐演唱技巧也很难完整地唱好一首歌，但声乐演唱技巧只是唱好一首歌的一个方面而已，片面的追求发声技巧只能带来空洞、机械、苍白的演唱。

任何一首好的声乐作品都要靠歌唱者的二度创作，才能将歌曲表现得更加丰富，好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐充分地表现出来。要达到这种歌唱的程度，只有较高的歌唱技巧还不行，必须从情感上下功夫，只有这样才能通过情感用自己心灵的感受，用美妙的声音打动听众，使人留下深刻的印象。因此，在声乐的教学过程中，一定要紧紧围绕这个基本点人手。多年的声乐教学的实践经验证明，不能先把声音技巧训练好了，再来谈情感表现的培养，而是要把情感表现的培养贯穿于声乐教学与歌唱的整个过程中，要在进行声乐技巧训练的同时注意晴感表现的培养。这对提高声乐教学质量起着十分重要的作用，也是声乐教学成功与否的关键。

一、培养学生从歌词中理解作品的情感

声乐艺术是由语言与音乐结合的综合艺术。在声乐作品中，音乐发展并扩充着歌词形象的内涵，使音乐在表达情感上更为直接，更为具体。反过来，歌曲中的诗词歌赋又解释着音乐形象，并以语言文学内容主宰去寻求音乐的表现。歌词是歌曲写作以及歌唱者演唱的基础。歌词是歌曲内容的具体体现，是作词家以文学创作的手法，将歌曲所要表达的复杂的内容和人的思想感情，以及对现实生活的感受加以高度浓缩和概括出来的，要充分理解歌曲的含义，不能光停留在歌词的表面，做一般粗浅的理解和表现，而要深入挖掘它潜在的东西，深入到唱词的情景中去，挖掘它潜在的内含，表现和诠释歌词表面下的意义。从其艺术性而言，歌词具有一定的品位。以其独特的艺术特征，显现其应有的艺术价值。好的歌词作品韵脚铿锵，琅琅上口，合辙压韵，易唱好记，且读来动听悦耳。在教学中，培养学生通过对歌词的领悟和理解，尤其是对歌词中韵、辙等知的学习和研究，有助于我们从那些韵律美的歌词中，挖掘出它的内在情感与色彩，使我们能演唱出更为优美动听的歌声。要让学生对作品中歌词内容反映的情感多品味、多琢磨，理解领悟歌词的内涵。并通过想象和联想在脑海中建立一个正确的音乐形象准确把握作品的情感，做到唱前就能找准情绪。对歌词语言上的韵律要认真研究，不同的情感要用不同的咬字、吐字的方法来演唱。要了解词作者的创作意图，审美追求以及歌词所产生的时代背景，风格特征等，要从各方面去研究和了解歌词情感的内在含义，真正准确把握歌词所表现的情感。

二、歌曲演唱中要体现真情实感

声乐演唱过程中，情感是不可或缺的，但在情感的选择方面也非常讲究。著名声乐教育家周小燕在“天音论坛”全国声乐学术研讨会上说：“歌唱审美的标准应该是以真为先，这里的真指真情、真美、真心。”真情实感不是虚情假意，是不能装腔作势的。明代张琦说过：“如果以为情而情止矣，如果之情以为歌咏，声音而歌咏声音止矣！”这说明了情感的真实性在歌唱表现中的重要地位。歌者应从词曲家创作的作品中寻找情感基调，表现内在的喜、怒、哀、乐。在演唱过程中，用真情去体验情感，从而点燃听者内心的情感火花，使其产生共鸣。这和演唱者的气质、个性、心情有着密切的关系，并且同时要求演唱者有深刻的思想、丰富的生活体验和尽可能多的文化艺术修养等这些产生真情实感的可靠依据。

三、要求学生不断地锻炼和提高自身的艺术想象力

歌唱者的情感不只是来源于对作品表面的理解，更多的是渗透在声乐作品中情感的体验、意境的领会等等，都离不开想象力的作用。想象力还是贯穿在音乐表现过程中的心理要素之一。想象的来源是生活的体验，歌唱者要不断扩大并且丰富自己的生活积累，随时注意观察和体验周围各种生动的自然景色的生活内涵，捕捉记忆那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场面，提高自身发现美，感知美的内力，以便能充分发挥想象力在歌唱情感中的作用。

四、注重情感的交流

首先，在教学过程中，要注重主体与演唱合作体之间的交流。它包括了演唱者与伴奏者的内心沟通。从音乐中去体察伴奏者的内心感受。同时要求伴奏者通过其伴奏声来传递自己的体验，反过来，伴奏者又从歌唱者的歌声中悟到歌唱者的情感的语气、语调，来补充自身的情感养料。这种情形下的歌唱者与伴奏者之间的默契交融必然会产生情绪共鸣。歌唱者就能把自己演唱的作品表达得更加完整，感染听众。

其次，歌唱者与观众的情感交流也是十分重要的。歌唱者在教室演唱和在有观众的情形下演唱的状态是不同的。正是由于观众的存在，干扰了他的注意力，破坏了原本歌唱者的发声状态。因此，我们教学就是使学生学会在当众的情形下，平静自如，对自己的歌唱器官进行谐调和控制，并加以调整，调动自身的情感，全身心地投入到作品的音乐中去，去创造作品的艺术形象。同时，还要教会学生在演唱时，能调动观众的情绪，面对观众期待兴奋的眼神，歌唱者也能够有更好的发挥，越唱越投入，越唱越好，台上台下融为一体，气氛热烈感染人。这无疑能使歌唱者把自己要唱的作品唱得更加完整，更能大大地调动自己对作品的情感表达。

五、不断的艺术实践是完善情感表现能力的基础

声乐是实践性极强的学科，歌唱技巧是以知识经验为基础，通过无数实践锻炼得以巩固。优秀的歌唱应是正确的发声方法，良好的歌唱情感长期培养和不断的艺术实践总结、积累的结果。教师在注重课堂训练的同时应尽可能多地为学生提供艺术实践机会，包括上观摩课、听音乐会、参加演出等艺术活动。学生会把平时课堂接受的感性认识通过舞台实践加以检验，并得以积累和巩固，逐渐上升为自身切实感受的理性认识，把歌唱技巧与歌唱心理统一起来，把课堂上所学的歌唱技巧和情感表达能力转变为良好的演出实践，逐渐使自身成为具有一定的审美创造能力的人。

艺术实践是学生歌唱能力发展的决定条件，在不断的艺术实践中，学生会将歌唱时的情感活动与其他心理因素形成联系，并在以后类似情境中重复体验这种情感，这对培养学生深厚而稳定的情感素质大有益处。声乐教学中开展丰富多样的艺术实践能拓宽学生的艺术视野，提高审美鉴赏能力，使学生从中体会知识的实践意义，能极大地满足其求知需要，有利于培养浓厚的学习兴趣。

实践证明，在声乐教学中注意学生歌唱中的情感培养，能够使学生对歌唱作品做到独特处理和细腻表现，并予以充分的激情的表达，全身心地投入到作品的演唱中去，去创作作品的艺术形象，完成好每一首艺术作品，给听众以美的享受。

[1]尹萍《试析声乐教学中的乐感之培养》，艺术教育编辑部出版。

[2]王岩淑《声乐表演的综合训练》，人民教育出版社。

[3]俞子正《声乐教学论》，西南师范大学出版社。

[4]杨儒怀《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社。

[5]徐小懿《声乐演唱与教学》，上海音乐出版社。

[6]傅国庆著《歌唱技巧与修养》四川文艺出版社。