■武文玉

我国的戏曲艺术源远流长，丰富多彩，作为一种综合性艺术，它不仅包含了演员的唱、念、做、打和乐队的演奏；更离不开舞台美术部门的戏剧服装、化妆造型、灯光及布景等艺术手段的烘托，由此可见服装在整个戏曲中应用的重要性，它是戏曲舞台不可或缺的重要组成部分，它在演出中的应用既有宽泛性，又有规范性和工艺性，同时将演员装扮成画中人般的剧中人物、表现出不同角色的艺术之美。

我们越剧在上个世纪四十年代前，和我国所有的地方戏曲一样，舞台服装和化妆都是沿用京剧的传统模式，1942年起，袁雪芬、范瑞娟的雪声剧团和尹桂芳、竺水招的芳华剧团率先倡导越剧艺术的全面改革，既吸收话剧、电影写实化的舞台美术元素，又将中国画的写意手法融合在一起，形成了一种独特的舞台艺术样式，为我国的戏曲剧团开了先河，将服装、化妆、灯光、布景等艺术门类推上了整个演出的极为重要的地位，其他剧种纷纷起而效仿，并为广大观众所推崇和喜爱。

现在的越剧舞台有传统戏、古装戏和现代戏，人物当然也有古代和现代之分，这就确定了戏服不论制作还是使用都必须区分时代和阶层以及剧情和角色所演绎的内容。也就是说服装对人物的朝代、地域、民族、社会地位和生活环境都有一定的要求和规定，不能随意乱穿。戏曲界早有“宁穿破，不穿错”之说。当然，为了创造出完美的舞台效果，戏曲服装既要遵守艺术程式和规律，更要根据剧目的总体要求和角色的特点不断地革新和创造。例如我团创作演出的获奖剧目《李清照》中主角“李清照”的服饰就充分体现了剧中人物在不同年龄、不同场合分别穿不同款式和不同颜色的戏服，为演员塑造角色和刻划人物提供了很大的帮助，取得了同行和广大观众的赞许，因此，越剧“李清照”的戏服获得了在南宁举办的中国第七届戏剧节上“曹禹戏剧奖”的服装奖。

随着时代的发展，人们审美观的提高，百年越剧面对的是不断创新，不断生产既好听又好看的不同时代、不同题材、不同样式的新剧目，因此，戏曲服装在新形势下在传承传统面料、色彩、款式和工艺的同时，还要大胆创新，采用夸张的手法充分运用现代科技和现代面料，对戏服从色彩线条给人以视觉和艺术的新感染。

在越剧舞台上，经常会有许多人物和群众演员、舞蹈演员同时在场的场面，因此剧中戏服品种繁多，色彩的搭配就更有讲究，既有协调，又有对比，更要主次分明；龙套角色多人一色，主要角色一人一色或多色。如我团的经典保留剧目《柳毅传书》中，群众场面比较庞大，而且是神话故事剧，剧中虾兵蟹将的服装在色彩和款式上比较统一，而主要角色的服装则是根据角色在剧中的不同身份和性格来决定的，如大龙王懦弱的性格和二龙王暴躁的脾气，通过服装的颜色和款式就能一目了然，充分体现了越剧服装在剧中的重要地位，使服装随着剧情的变化而变化，给观众以耳目一新的感觉，对人物的烘托和剧情的发展起到了很好的作用。

总而言之，戏曲服装的应用，应随时代的发展而不断变化和发展，随着观众审美欣赏水平的提高而不断创新和提高。更好地为广大观众服务。