■盛贝娜

“紫蝴蝶”死蝴蝶

■盛贝娜

《紫蝴蝶》这个片子算是前几年较受热评的一部电影，如今重新拾起观看，随着年龄和阅历的增长，我很想说说对这部电影的小小看法。当时，《紫蝴蝶》为什么会在前期如此吸引人，原因无非两个：红星章子怡、刘烨的加盟；曾经参赛戛纳。这两项使得“蝴蝶”还未起飞双翼就已经重压在肩，怪不得看过片子的人都不无失望。

凭心而论，《紫蝴蝶》并不是一部闷得让人发疯的电影，历史上比这更静的影片多的是，费里尼、小净安二郎，随便拿几个大师的东西看看都能达到催眠的效果。但娄烨空有大师的梦，却少了大师的韵。支离破碎的剪辑让人看着别扭，大规模的长镜头让人疲劳，更夸张的是他还学《黑暗中的舞者》导演拉尔斯?冯?特莱尔，不停摇晃镜头。要知道拉尔斯导演是为了表示真实影像，全方位记录演员的音容相貌，而娄烨却是不停晃动，企图让幕下观众天旋地转。结果火车站那场戏彻底颠覆了我对此片的兴趣。随着光影不停流动，女主角那污漆抹黑的脸时常挂着呆滞的表情。为感情神伤？还是为革命事业担忧？写满了风尘的脸蛋装着革命志士的模样，让人只想发笑。

总是说结构是整个电影的骨架，剪辑则是穿针引线缝缝补补。或许娄烨用心制作了每个镜头，让它们尽退暖色，露出下水道泛绿的光芒。然后当他这个裁缝拼接时却出现了问题。本想学昆汀·塔伦提诺时空交错的剪辑，却弄巧成拙。整个电影节奏开始变了，女主角拖长了步伐，却怎么也不像张曼玉风情万种；整个电影逻辑乱了，最后唐突的一段，让人想到了《低俗小说》的昆汀?塔伦提诺，却怎么也不明白娄烨这么安排居心何在；当然电影人物的性格形象也弱了，空有女主角的愤怒，男主角的无助和中村亨的痴情，却把各自的性格格式化，没有丝毫立体感。

演员已经不重要，随便谁演都是道具，狼子野心的导演想要掌握整个电影，想把它烙上自己的特色，想怎么玩就怎么玩。于是我们见到了女主角死而复生这样的“戏剧性”场面；于是我们听到了冯远征和章子怡“人为什么而活着”这样高深的哲学问题；于是我们丈二和尚摸不着头脑，不知道电影讲了什么，因为最后一段的激情戏，也因为男主角莫名其妙地出现又消失。到最后，导演骄傲地说：“你们不愿看，可以走开。”而女主角却委屈地说：“我也觉得导演最后处理我被弄死的结局让我很伤心。”

《紫蝴蝶》还没展翅高飞就已夭折，现在想想，它失利戛纳，就如同王菲《蝴蝶》里所唱那样：“就像蝴蝶飞不过沧海，没有人忍心责怪。”早知道如此，又何必到戛纳这种地方和其他影片争个并驾齐驱呢？