■杨彦

方言与戏剧

■杨彦

语言，既是我们表演创作的内容之一，同时也是表演艺术创造的重要手段。

语言，永远是和形象的思想、任务、动作与规定情境紧密联系在一起的。演员是依据剧本的台词进行语言的二度创作的。这种创作，并不是简单的背诵，做机械的舌尖运动，而是为了认识台词所包含的丰富的思想内涵，把它当作推动想象的主要材料，研究角色的天性及思想过程，进而掌握角色的第二天性，演员只有学会用角色的思想来思想，用角色的情感来体验，已经成为剧中角色，掌握了角色的自我感觉，演员才有权利代表他的角色说话。无论在舞台上，还是在影视中，语言艺术都能以它的魅力，给人们以艺术的启迪，听觉的享受。所以掌握好人物的语言，并运用言语塑造人物形象，是演员提高表演创造水平的一个重要任务。

所以，在我曾主演的话剧《夜店》，小品《钟点房》，情景剧《娱人码头》及参演的电视剧《霓虹灯下的哨兵》等等中，我在诠释石敢当，豆子哥，豹仔，二连长王士爱等人物时，不但从人物的外部形体特征中去寻找感觉，更在人物的语言上下足了功夫，贴进角色，寻找更适合角色背景的语言，并做了尝试——运用方言（诸如徐州方言，安徽蚌埠方言，南京话，东北话，四川话，上海普通话及山东济南方言等等）来诠释人物，以求使人物更丰满更具形象感！

一．什么是方言

方言是语言的变体，是地区性语言。方言可分为地域方言和社会方言两大类：

①地域方言：一般说来，同一种地域方言集中在一个地区，也有的是移民把它带到远离故乡的地方。

②社会方言：使用同一种语言的人因为职业、阶层、年龄、性别等不同，口语、措辞、言谈也会有差别。

戏剧作品中的方言常常既有地域性又有社会性，是戏剧表演者把握人物文化、性格的可靠依据。“言为心声”，方言在交代人物身份，刻画人物深层心理，抒发细腻情感等方面，比之于普通话有更大的优势。因为方言是真正的来自于生活，和人物的情感有着难舍难分、天然一体的牵连。

二．方言是训练表演初学者的“良药”

演员走上舞台，面对黑洞似的观众审视自己的千百双眼睛，或者是面对摄像机的镜头，有时连一些老演员也难免会心理紧张。对于初学者，初出茅庐的演员来说，这种情况就更为常见了。这种紧张往往会使演员失去应有的控制，头脑中出现空白，心脏急速跳动，呼吸变得急促，声音变了腔调，面部出现痉挛，有时甚至会全身战栗，忘记了台词。尽管这种极端紧张的状况在演出中为数不多，但演员在创作中不同程度地存在着多余的紧张。因此，演员所要解决的第一个问题就是“释放天性”，天性解放，消除紧张情绪，让自己能够自如地真实地生活在舞台上。但戏剧舞台上的环境并不真实，它是以虚构和假定的样式存在的一种现实，这对于表演初学者又是一道障碍。那么怎么解决这个问题呢？——答案就是，让演员们在舞台上从说自己的方言做起。因为方言是他们各自最为熟悉的语言环境，比起普通话，他们运用的会更自由，少了很多不必要的阻力。这对提高表演初学者的自信是很有帮助的。从说话开始，方言就是“良药”！

三．方言与塑造人物

演员在熟悉掌握本地区方言及普通话的基础上，还应该了解并掌握若干种其他地区的方言。

方言的话语，除了传达信息，往往透射出一方人们的性情喜好，处事和言谈的特点。在本地人和异乡人的眼中，这种话语能显示出地方风韵，传达出乡土的情趣。

会说方言不仅是演员的一种机能，更是塑造人物的一种技术。例如：（特型）演员在塑造伟大领袖人物（像毛泽东、周恩来、朱德等）时，就涉及到这个问题，这些伟人们大都操着地道的方言。在外部特征上，化妆师可以帮助解决；而在人物语言上，则完全依靠演员个人去完成了。倘若演员运用的是标准、流利的普通话去塑造他们，难免会使这些人物的形象成为符号，失去了活生生的人的真实感。再如，我曾在塑造《夜店》中石敢当的形象时，有意识地将他的语言状态，由剧本所给予的书面语言转化为方言——山东话。立刻拉近了角色与第一自我的距离。由于人们的惯性思维，山东人一贯留给人身材高大、粗壮、鲁气十足的形象，这是石敢当的形象所需要的（人物职业位警察），正好与他做事情畏首畏尾，行动缓慢，甚至低三下四追女人形成反差，极具喜剧色彩。又如：胡适先生曾竭力推崇的一部中国纯方言小说韩子云的《海上花列传》，“……双玉进前，与淑人并坐床沿，双玉略略欠身，两手都搭着淑人左右肩膀，教淑人把右手勾着双玉头颈，把左手按住双玉心窝，脸对脸问道：’倪七月果一笠园，也像故歇实概样式一淘米来浪说个闲话，耐阿记得……’”翻译成普通话：“我们七月里在一笠园，也像现在这样坐在一块说的话，你记得吗？”意思虽然一毫不错，神气却减的多多了！——方言，刻画人物是其特有的长处。一般，人们的思考总是用自己的方言进行的，听口音可辨是何方人氏，解方言可释心灵密码。

四．方言的两种艺术载体

一是戏曲，二是纪录片。一古一今，一旧一新。

①艺术家族中，戏曲是方言擅长的一种重要表法形式。中国的地方戏曲，据不完全统计有300多种。他所传演的语言形态都是各自的方言，如北京的京剧，山西的晋剧，陕西的秦腔吉林的吉剧，河南的豫剧，上海的沪剧，浙江的越剧等等，甚为壮观，反映了各地的人文地理，风土人情，熔铸了大量的文化信息。

②纪录片，新兴的艺术形式，是技术的产物，但他所摄录的对象是最原生的，最真实的客观存在。在镜头记录下的时空内，人们交流的方式是最质朴的方言。当代有很多导演采用纪录片的手法拍摄电影，用以寻找最真实的生存状态，如李扬的《盲井》，片中演员操着地道的河南话。

五．方言的幽默细胞

一句陕西式的呼喊：“安红，饿像腻！”成了张艺谋《有话好好说》中的经典台词。一时间更成为许多年轻男子的口头禅，这是方言的魅力，是方言与生俱来的幽默细胞引起的反应。

中国著名的幽默大师侯宝林先生，也曾以方言为素材，创作了许多脍炙人口的相声段子。

其中有一篇名为《方言与戏剧》，里面有这么一段：有两人在一个院里，一个在东房住，一个在西房住。那天都在睡觉，突然间，一屋房门一响，，另一屋发觉了，两人开始对话：“哟嗬！那屋咣铛一下子门响，黑更半夜这是谁出来了，一声不言语，怪吓人的！”/“啊—是我，您哪，哥哥，您还没歇着呢？我出来撒泡尿，没外人，您歇着您的吧，甭害怕，你呐！”/“黑更半夜的穿点衣裳，要不然冻坏了可不是闹着玩的，您一发烧就得感冒喽”/“不要紧的，哥哥，我这儿披着衣裳呐，撒泡尿我赶紧就回去，您歇着您的吧，有什么话，咱明儿个见吧，您呐！”这么简单的一件事，晚上上个厕所，费了这么老半天话，在语言上有明显的地域特色——北京话——够贫！有没有简单些的表达方式呢？有！山东话！同样这件事，三个字一句就可以表达清楚：“腻四谁？/借四我/上哪去？/上便所”。还有比这更简单的表达——河南话！也同样是这件事，一句一个字就解决问题——那屋房门一响，这屋发觉了，说：“谁？/我/咋？/尿。”完全相同的一件事，表达上竟有如此大的差别。多么生动，让人忍俊不禁！

这些诙谐幽默的生活中的小例子，其实不胜枚举，就在你我的身边。他们实实在在地从生活而来，是人们最朴素最自然的流露，毫无修饰。然而，恰恰就是这种朴实无华的地方语言，一经搬上舞台，他的幽默特质，便绽放出无限的光芒！

长久以来，在中国的小品舞台上，许多著名的演员用各自家乡的语言，塑造着各式各样，性格各异的人物形象，将笑声传递给千家万户！例如，赵丽蓉始终如一的唐山方言，魏积安以“伙计”为口头禅，将山东方言进行到底；尤为突出的是东北方言，有赵本山、范伟、高秀敏、潘长江、巩汉林等等一大批演员。特别要提出的是由赵本山、范伟、高秀敏组成的“东北铁三角”，不但活跃在小品舞台上，同时也在电视荧屏上有所建树。被广大老百姓所熟知的电视剧《刘老根》、《马大帅》，及近来捧红了众多东北演员的《乡村爱情》等的热播，将东北人的朴实、机敏、幽默，表达得淋漓尽致！

说到方言的幽默性，那就不得不提到情景喜剧了。情景喜剧是比较纯粹的喜剧，比一般的戏剧又高了一步，它要让大家高频率发笑，几分钟甚至几十秒钟就得出效果。多年来，情景喜剧的地域性越来越明显了，有北京特色的《闲人马大姐》，上海特色的《新七十二家房客》，西北风格的《西安虎家》，广东韵味的《外来媳妇本地郎》，及东北风格的《东北一家人》。方言化业已成为了情景喜剧的重要标志性特征。

六．结语

尽管目前，在电影、电视及话剧中，规范了普通话仍然是主流的语言形式，但戏剧工作者们越来越追求艺术的真实质感也是一个不争的事实。可见源自生活的方言，这一个非正规的语言形式，会有着十分广阔的发挥空间，因为它是真真正正的生活体现者，是土生土长的艺术之花！