■魏潇

引言

所谓的音乐剧表演其实和戏剧表演没有什么不同，因为音乐剧本身就是戏剧表演的一种。戏剧表演要求演员以接近生活的舞台语言和舞台动作，作为表演主要的创作手段，在扮演角色时要真正的从内心到行为完全投入到角色当中，从而感染和征服观众。不过音乐剧表演不仅仅运用了接近生活的舞台语言和舞台动作，而且还运用了歌唱和舞蹈等的艺术手段来表现生活。然而，创作手段的丰富，艺术形式的多样，终极点都是为了更好地诠释剧情，表现人物。演员在舞台上或歌或舞或言语都要通过人物的戏剧行动来呈现，“动作是一切戏剧表演艺术的基础，也同样是音乐剧表演的基础。”因此，演员必须重视舞台行动规律在音乐剧表演中的作用。

一.行动是音乐剧表演艺术的基础

音乐剧的表演是戏剧性的表演，因此行动也是音乐剧表演艺术的基础。从舞台艺术上来看，演员在舞台上扮演角色、展现生活的一切活动，都要通过行动来展现，而行动在戏剧中的基础作用是早已被古今中外的戏剧大师们认真总结和充分认定的。斯坦尼斯拉夫斯基曾强调：“在舞台上需要动作，动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”①尽管戏剧在不同的历史发展时期、不同的国度有着不同的风格与流派，创作的观点也不尽相同，但所有的戏剧作品都没有离开用行动来表现。对于演员来讲，要把剧本中的情节、人物性格表现出来，只能通过舞台上人物的行动来展现。音乐剧表演也一样，剧作家，曲、词作家所结构的故事，只能是通过演员在舞台上的真听、真看、真感受和语言、行动来加以刻画的。以《吉屋出租》为例：这部摇滚音乐剧在1996年1月，纽约市的NewYork Theatre Workshop首演，1996年4月29日之后转往百老汇，在41街的Nederlander Theatre继续演出，并在2006年的3月1日成为百老汇史上第七长寿的剧码。《吉屋出租》同时获得东尼奖及普立兹奖的肯定。这出音乐剧改编自普契尼的歌剧《波希米亚人》，剧情着重于一群穷困的艺术家和音乐家，即使在爱滋病的阴影下(在“波希米亚人”中是肺结核)仍在纽约的“字母市”挣扎努力生存。

在这部音乐剧中，无论是一开始《Rent》中租房者拒交房租，对房东，对社会的抗议，还是在《LaViBoheme》中畅快释放思想，自由的舞蹈。每一处精彩的歌舞场面无不是和戏剧情境紧密相连，和戏剧行动密切相关的。而mimi这一角色在《Rent》这部音乐剧中的重要性恰恰正是在于歌，舞及表演的全面整合。不管是剧目刚开始时的断电之后，她积极的参加到抗议的队伍当中，还是抗议结束之后她主动和roger的“sayhi”的一系列舞台行动，都可以直接的反映出mimi的人物性格，她是一个精力旺盛敢爱敢恨的狂野型姑娘。而在《IShouldTellYou》这首歌中的mimi却给观众展现出了她柔情的一面，她大胆并温柔的向roger表白，而当感情得到回应时的沉醉更加展现出了mimi的柔情。紧接着之后的《LaViBoheme》中mimi又用她狂放的歌舞来展现她对爱情的炙热以及对“波西米亚”精神的向往。上述例证中可以说明：在舞台上的任何一种手段都应是带有一定的行动性，无论体现这种行动的手段是歌唱、舞蹈还是台词。如果说行动是演员的基础，那么行动无疑也是音乐剧表演的基础。

斯坦尼曾精辟地指出：“演员的艺术是舞台行动的艺术，在戏剧中，只有通过行动其表现才有力量，令人信服。行动是舞台表现力的主要手段。只有通过积极的、有目的的、有机的行动，才可以体现人物形象的内心生活，揭示作品的思想构思。演员的技术和创作方法都应当完全从属于这个任务。”②音乐剧的歌、舞、剧表演不是简单话剧加唱、话剧加舞，不是歌、舞、剧等手段的简单拼装，而是一种在戏剧框架下的有机的整合。这种整合之所以有那么大的戏剧冲击力和表现力，其实就是音乐剧的表演注重将人物的体验与体现的方式与舞台行动联系起来，将表演的内容和形式与舞台行动联系起来，从而使得音乐剧的歌唱、舞蹈、语言等手段具有了更新更美的艺术价值。就以 《AnotherDay》中mimi的表演为例，通过演唱与行动的整合从而达到舞台应有的说服力与感染力，在这首歌的前奏阶段mimi就疯狂的亲吻了roger,这个行动进一步表现咪咪对爱情的渴求和敢爱敢恨的心理，在这首歌的进行当中mimi时而依偎在roger背后轻抚roger，时而长跪在舞台的长桌上，这一切的行动都表现出她对爱情的渴求。如果单单只是唱而没有行动、表情和肢体语言的话，就难以表现出mimi当时非常迫切，挣扎甚至哀求的心理。也就无法准确的传达给观众人物的内心活动。所以从音乐剧的表演来看，舞台行动起着巨大的基础性作用，不能在理论上正确地理解舞台行动，“整合”就失去意义；不能在实践中正确的运用舞台行动，表演就失去魅力。因此，我认为，舞台行动是音乐剧表演艺术的基础。

二.舞台行动在音乐剧中的作用

1.舞台行动的多样性

音乐剧表演是一种集歌、舞、剧手段于一体的综合性的戏剧表演，因此，它的舞台行动的手段也是综合性的。不仅具有以注重制造“生活的幻觉”的再现性的表演手段，还有以注重“诗化”的表现性的表演手段。再现性的舞台行动以生活化的写实动作和语言为主，表现性的舞台行动以歌唱和舞蹈为主。再现性的舞台行动多处于没有歌、舞呈现的部分，而表现性的舞台行动则多处于歌、舞呈现的部分。歌、舞方式的舞台行动在音乐剧中运用得最为普遍。如果说，话剧中的舞台行动手段主要靠语言和生活化的形体动作体现的话，那么音乐剧中的舞台行动手段就更加丰富了，它有歌、有舞、有语言，还有接近生活的形体动作。尤其是歌唱和舞蹈在剧中成了戏剧行动的主要表现手段，成了呈现舞台生活、体现人物行动过程的重要组成部分，它们与语言动作与生活动作一起，承担了揭示戏剧矛盾、推动情节发展、体现人物内外部性格与行动的重要任务。

2.舞台行动的特点

在戏剧中，舞台行动是戏剧导演、演员以剧本为依托，通过二度创作，有针对性地选择、提炼、加工、升华，并典型化地在舞台上展现生活的艺术活动。作为同属戏剧表演的音乐剧，其舞台行动与话剧中对舞台行动的要求并无二致。仅有的差异在于创作、选择、提炼、加工的过程中，音乐剧的舞台行动手段更多地依靠歌唱与舞蹈，而不是单纯的运用台词和生活化的形体动作。

3.形体行动与心理行动

音乐剧表演中，心理行动与外部形体行动的密切关系也体现得非常之明显。例如：《吉屋出租》中mimi的唱段《OutTonight》、《Lightmycandle》等都属于外部行动的形式。观众一看就明白这段歌曲表达的是什么意思，那段舞蹈传递的是什么情感。形体行动是完成某种心理行动的手段，同时，心理行动则决定着形体行动的性质，舞台上的任何动作都需要带有目的性，演员的一举一动都在观众注视下，观众必然要去了解动作背后的含义，所以没有毫无目的的动作，尽管现实生活中确实存在。

在音乐剧舞台上，歌、舞的呈现都有着强烈的心理行动予以支撑，他们反映着人物内心情感和戏剧冲突的具体内容。例如：如果把《吉屋出租》中的那首反映mimi在和roger因为误会而分开后所演唱的那首《withoutyou》抽离了人物的具体行动，它仅仅是一首简单的情歌。但是如果将它与行动结合：mimi感到寒冷的蜷缩、和roger深情的拥抱，融合于歌曲，就赋予了人物心理行动的内含，让人回味无穷。倘若歌唱与舞蹈没有赋予行动的内含，就如同没有心理行动支撑的形体行动，空虚而缺少戏剧感染力了。

三.音乐剧舞台行动的运用

1.舞台行动与舞台任务

作为“二度创造”的舞台演出，音乐剧更直接地表现为一种歌舞化的戏剧呈现。舞台演出中所展示的人情世故和气象万千，无不需要合格的音乐剧演员去倾情演绎，载歌载舞的演员们也必须准确地把握剧中人物的个性，以便完美地呈现角色。

歌舞表演是音乐剧表演舞台行动的重要组成部分，也是形式上区别于话剧表演之处。所以，处理歌舞场景和处理台词一样，演员首先需要寻找该段落中人物完成舞台任务的心理动机，要研究人物的台词、唱段、舞蹈动作，从中发现行动，挖掘其内在的含义。以《吉屋出租》中《Lightmycandle》为例，mimi内心对roger有着难以名状的感情，但碍于自己是女生，又感到对方有着拒人千里之外的冰冷态度，于是借助停电后点蜡烛为由去接近对方，表达自己对对方的爱慕。在排练和表演中必须充分的抓住mimi这个人物内心的挣扎，一方面她是大胆的自信的，而另一方面因为自己的病情和工作她又是自卑的，当她被roger问及工作的事情时她显出了超出年龄的无奈和现实，但她又时时刻刻暗示着自己的爱慕。只有准确的把握了角色心理的自卑和必须要含蓄示爱的舞台任务，才能掌握该段舞蹈行动的基调，让舞蹈呈现出两人情感碰撞的微妙所在。如果不明确舞台任务，不了解mimi的心理行动，这段舞蹈就会显得单一而形式化，甚至让人不知所谓，失去作为音乐剧舞蹈特有的艺术魅力。

2.舞台行动与规定情境

任何舞台行动都受到其舞台规定情境制约。戏剧情境作为戏剧作品的基础，由三种因素构成：剧中人物活动的具体时空环境；对人物发生影响的具体的情况──事实、事件；有一定特性的人物关系。如《吉屋出租》发生于圣诞夜，这是人物活动的具体时空环境，而突然的停电是对人物发生影响的具体的情况，还有mimi和身边朋友都有同样的疾病是一定特性的人物关系。一般地说，在各种因素中，最重要的、最有活力的因素是人物关系。斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员创造角色所面对的“规定情境”包含的内容更为广泛。“这是剧本的情节，剧本的事实、事件和时代，剧情发生的时间和地点、生活环境，我们演员和导演对剧本的理解。”③

四.结语

音乐剧由于歌舞化的高度综合，使它重视人物形象的外部表现，但是它同样要求演员必须唤起对人物情感活动的体验，进行一种内心生活的创造，像角色一样在舞台上用自己的身心行动，感受着。只有这样才有生动的舞台形象诞生。因此，音乐剧演员必须掌握歌舞化的技术条件，除此之外，还必须具备创造性的舞台想象力和敏锐的节奏感受力，并且充分的理解和执行有机、生动的舞台行动，将音乐的旋律化作人物心理活动的律动，才能达到在固定的音乐中进入舞台情感体验的境界，从而塑造鲜活的人物形象。

注释：

①[俄]斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第二卷，林陵、史敏徒译，中国电影出版社1959年版第56页

②格·克里斯蒂：《斯坦尼斯拉夫斯基学派演员的培养》，李珍译，中国戏剧出版社1985年版第48页

③格·克里斯蒂：《歌剧导演艺术：斯坦尼斯拉夫斯基》，夏立民、吴一立译，文化艺术出版社，第318页