郭蓓

浅谈歌唱中的情感表达

郭蓓

情感是歌唱艺术的精髓、灵魂，在歌唱艺术中占重要地位。歌唱的情感表达包括：歌曲的思想感情、歌唱的想象、声音的运用、情感的投入、风格和韵味的掌握等方面。在演唱时对作品进行艺术加工和处理，才能使歌曲的情感，表现的准确生动，更富有艺术感染力。

歌唱；情感表达；速度处理；力度处理；声音处理

歌唱是人类用以抒发情感、交流思想的一种自然而普遍的形式，又是最亲切、最美妙、最富有感染力的一种音乐表演形式。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，歌唱中的情感是歌唱艺术的精髓、灵魂，在歌唱艺术中具有重要地位。我们必须善于从所演唱的歌曲中再现出它的思想感情、艺术形象和不朽的生命力，必须善于把其中所包含的情感传达给听众。因此，处理情感是一门学问，是一种必备才华的艺术。既然情感在歌唱艺术中占重要地位，那么我们在歌唱中怎样才能更好地表达情感呢？本文试从以下三个方面进行探讨。

一、歌唱情感表达的构成

歌唱的情感处理方式多种多样，表现出来的情感也各不相同。下面，我们从歌曲的思想感情、歌唱的想象、声音的运用、情感的投入、风格和韵味的掌握方面对情感表达的作用进行分析。

（一）歌曲的思想感情

我们在学习语文时，知道要抓住思想感情才能理解文章，对歌唱的学习也是一样，即抓住歌曲的思想感情。因为这是作品的灵魂，是演唱时的感情基调。对音乐作品先从内容上进行分析，目的是为了演唱者很好的掌握感情发展的层次和节奏，使演唱者随感情深入角色。这样才能揭示歌曲的深刻内涵，从而使演唱恰倒好处。但是只有这样还是不够的，我们还要了解作曲家。因为是他们赋予了作品灵魂，体现了作曲家的思想。许多作曲家总是在命运之路上作着人生旅途的跋涉，或辛酸、或浪漫、或传奇。只有了解了诸多的内容，我们才能把一首歌曲的情感处理得当。

当然，我们还要翻阅大量的资料去了解剧情和背景，才能更深刻的了解作品。例如歌剧《苍原》中的《情歌》，歌词是：“送哥送到太阳升，送哥送到星儿落，叫声远行的人儿哟，阿妹阿妹有话对你说：如果你是辽阔的草原，我就化作蜿蜒的小河；如果你是蜿蜒的小河，我就化作河上的清波，从你的胸膛轻轻流过……如果你是河上的清波，我就化作渴饮的马；如果你是牧马的人，我就化作悠扬的牧歌，带给你唱也唱不完的欢乐！…….”如果你只看歌词，认为这是一首美妙的情歌时，那就错了。《苍原》讲述的是清乾隆年间，寄居在俄罗斯伏尔加河流域的中国土尔扈特蒙古族部落不堪忍受沙皇的残酷压迫，在首领渥巴锡的率领下克服重重困难，付出巨大牺牲，最终回到祖国的故事。而上面的歌曲是女主人公在以为丈夫被奸人所害而悲痛万分演唱的歌曲。从这个例子中我们可以认识到：了解作品的思想感情不能局限于几句歌词，要多方面的搜集资料。我们只有了解了作品的思想才能表达我们的情感。

（二）歌唱的想象

音乐是一种抽象艺术，也是一种想象艺术。黑格尔曾说过：“最杰出的艺术本领就是想象。”［1］一个想象的头脑可以是任何方式创造艺术的基础。“美国的艾伦科普兰说：我愈是参与音乐生活，就愈是确信，自由想象的思维能深入所有的音乐创作和音乐欣赏之中去……”［2］26歌唱时，我们可以把自己想象成作品中的主人公，身临其境地感受人物的情感和思想。例如《铁蹄下的歌女》，在听到前面的伴奏时，就把它想象成沉重的社会黑暗、生活悲苦、无助等等。这样的想象会让你很快进入角色，流露感情进而表现音乐。头两句“我们到处卖唱，我们到处献舞”在这里两个“处”字都加上了装饰音，给本来已经沉重的旋律线条带来了突然更为痛苦的曲折。演唱者应该首先抓住这两次的曲折来充分表达国破家亡。当然，任何的想象都不能离开作品本来的感情基调，否则就变成了胡思乱想，这就要求我们高度重视开拓知识面，在学好专业知识的基础上对文学、历史、美学等课程也要熟悉，并且广泛接触生活，最终艺术源于生活。

（三）声音的运用

声音是歌唱情感表达的重要途径。声乐歌唱与其它艺术不同，它不仅仅从谱子上表现艺术形象，更要通过人的声音表现。不同的曲子表示了不同的情感，不同的情感也要通过不同的声音来表达。作为歌唱者，一副好嗓子当然重要，但是能驾驭各种声音和音色音量变化能力更为重要。只有这样才能体现作品的灵魂、情感和情绪。比如，宋祖英演唱的《好日子》、《大地飞歌》等许多作品都是积极向上、比较热情的，这类曲子就要演唱者声音能高亢、甜美而深情。而东北民歌《摇篮曲》则要求歌唱者声音轻柔、恬静，感觉是在哄宝宝睡觉；《不幸的人生》的基调是悲伤的，它要求演唱者声音暗淡些，更能显示出主人公当时的情感。如果我们用唱《摇篮曲》的音色演唱《大地飞歌》，或者是用唱《好日子》的音色演唱《不幸的人生》，不但体现不了歌曲的感情而且会曲解了歌曲的思想。

不同的歌曲表达要运用不同的声音形式来表现。在表达少年天真活泼的性格时候，声音要清秀尖亮些。在表达仇恨愤怒情绪时，声音就要坚实有力。在表现神秘阴暗的气氛时，声音就要暗淡些。对不同作品的声音处理要细细品味。

（四）风格和韵味的掌握

作品风格的掌握对歌唱尤为重要。有些人声音条件好，技巧也不错，可是唱出来的歌曲都不分风格，体现不出歌曲的特色及内涵。听得多了就会觉得烦而无味，所以我们歌唱时一定要抓住作品风格。用不同的技巧来展现歌曲的风格特征。

我国是一个多民族国家，各民族的生活环境、风土人情、艺术文化遗产的不同使其形成各自不同的民族特征。苗族的飞歌热情甜美，新疆的歌曲热情且具有较强的舞蹈性和切分节奏特点……所以作品的风格有其民族性，在歌唱时要抓住其民族特点。一定的自然环境熏陶着一定的艺术情趣，各种艺术都是一定的，生活是人们头脑中反映的产物。例如：辽阔的大草原地广人稀，在歌曲演唱时要悠长高亢，在平原地区的旋律就比较平缓。所以，在情感表达上要参考歌曲风格抒发感情。唱者一定要抓住作品的情感主线，唱出具有艺术风格且鲜明的经典作品

“风格即人”是说艺术风格都是在表现不同人的个性，由于人的个性的差异，所以艺术风格也各放异彩［3］。“不同的艺术门类和形式，都是因不同民族、种族、地域等的人创造出来的，因符合不同人的审美趣味，所以就呈现出不同的风格。”［4］如各个地区不同的民歌、山歌、小调等；各个不同作曲家所创作的歌曲等，这些可唱的歌曲，体现在形式和内容上的风格就必然迥异。每个民族和地区都有自己浓厚的特色和审美习惯。当我们演唱一些民族韵味的特色歌曲时，用质朴的音乐加上自己独特韵味感情抒发得当，让听者亲切，有一种说不出来的魅力。接近群众的审美观特别容易引起共鸣。例如，我国著名歌手腾格尔，他的内蒙韵味的歌曲融入了自己的情感唱出了蒙古草原的空旷和长调的悠扬，体现了浓厚的家乡情感，耐人寻味。我们在演唱过程中，对歌曲的处理也要重视各民族地区的音乐语言，地域特征和民族风情等，这样演唱时情感才能自然流露。

二、歌唱情感表达的技术处理

为了使演唱者的情感表达具有强烈的艺术感染力，在演唱时应对作品进行艺术的加工和处理，做到心中有数，使演唱者的表达更准确生动，更富有艺术感染力。

（一）速度的处理

环境心理的不同，使人在生活中说话的速度也不同，环境幽雅，心平气和时，人的语速较慢，处于紧张的环境时，速度会很快。音乐作品也一样。他们来源于生活，反映生活，它所表现的内容不一样，情感也不相同，所以速度也不一样。例如故事片《海外赤子》的插曲《我爱你，中国》，这是一首赞颂祖国的抒情歌曲，就要求演唱者速度稍慢些，其引子部分要自由些。《游击队歌》表现的是八路军声东击西的战斗场景，要欢快跳跃，表现出八路军的神勇。

（二）力度的处理

声音的音量被称之为声音的力度。声音的旋律美要靠声音的力度表示，声音的情感美也要靠声音的力度来表示。因此，声音的力度处理也是歌唱情感的处理方式之一。同样，音乐表现的力度强弱与人的思想感情也是紧密联系的，例如：表现力度强大，感情强烈的内容时，就应用mf、f、ff、fff的力度来表现，反之就用mp、p、pp、ppp表示。声音力度的变化在音乐艺术上有很强的表现力。要根据音乐意境和歌词内容规定的情景设定。另外，需要注意的是，力度要有变化，要处理得自然、合情合理，把歌情与音乐描绘的意境生动地表现出来。

（三）声音的处理

在歌唱中，声音与情感是密不可分的，两者存在着辩证统一的关系，相辅相成。我国古代就有“情之所至，音之所生”之观点，表明了有情才能有声，人为情所动、声为情所发的道理。“情为声之本，声为情之形”是我国传统唱法中重要的美学思想。著名诗人白居易就是这一美学思想的重要代表之一。“古代唱论《乐府传曲情》上说：‘唱曲之法，不但声之宣讲，而得曲之情惟尤重。‘如果唱的不能得其情，即声音绝妙而与曲词相背，不但不能打动人，反令听者索然无味。只有二者相结合，才能使艺术更完美，歌曲更声情并茂。”［2］61

三、歌唱情感表达的意义

歌唱艺术的灵魂是情感表达。许多歌唱家在处理歌曲时都是一丝不苟地精心体会，琢磨歌词思想感情的深刻含义。“已故女高音歌唱家仲伟在谈她的演唱《王贵是个好后生》（歌剧《王贵与李香香》）选曲时写出这样的体会：……我倾注了全部的思绪，我要分担香香的怅然和痛苦，我深深地爱上了这个角色。”［2］90仲伟老师的体会道出了表演艺术的一个重要原则——要想感动别人，先要感动自己，做到忘我地投入。感动别人是艺术表演追求的目的结果，而感动自己是进行艺术创造所需要的内心感染力。另外，“著名声乐教育家周小燕先生在“天音论坛”全国声乐学术研讨会上说：‘歌唱审美的标准应该是以真为先，这里的真指真情、真美、真心。’真情实感不是虚情假意，是不能装腔作势的。”［5］因此，想唱好一首歌，都应该深入歌词中，让自己置身于歌词创作的情景中去深入体验，为其感动，以情动人，做到感情控制自如。

另外，演唱者也可根据自己的声音特色进行二度创作。只要把握住歌曲的思想、情绪，都可以大胆地进行二度创作，使歌曲更美好、更动听。正如德国歌唱艺术家齐厄·马南说：“歌唱就是用声音来艺术的表达人类感情。”所以我们在学习歌唱时，不仅要懂得通过歌唱抒发感情、表达思想，更要做到融情于声、声情并茂［6］。

总之，一个好的歌唱者既不是情感的奴隶，也不是理智的审判官，而是情感和理智高度统一的艺术主宰者。它既需要具有熟练的歌唱技能，而且要理解歌词内容，并且能在深刻体验词曲情感的基础上融入个性，这样才能充分发挥情感、运用情感从而引起共鸣。所以，在以后的声乐学习中，我们要准确、合理地把握歌曲的处理尺度，尤其是情感与其他方面的联系表达，只有适度处理好这些关系，才能完美演绎一首歌曲。

[1]黑格尔.美学[M].北京:商务印书馆,1978:216.

[2]赵淑云.走进音乐-歌唱艺术与实践[M].杭州:浙江大学出版社,2001.

[3]布封.论风格[M].北京:北京大学出版社,1985:224.

[4]徐行效.声乐心理学[M].北京:科学出版社,2003:191.

[5]李立.浅谈高校音乐教育与大学生思想道德建设[J].教育与职业,2006（15）.

[6]邹本初.歌唱学-沈湘歌唱学体系研究[M].北京:人民音乐出版社,2000:135.

J616.2

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1673-1999（2010）24-0147-03

郭蓓，河南理工学院（河南南阳473000）音乐系教师。

2010-09-22