■朱宝根

从梁山伯到吴二赖
——我的艺术成长历程

■朱宝根

每一个戏曲演员在攀登艺术高峰的道路上，都是历尽坎坷，付出了很多的努力，但凭着那股执着与热爱，他们全身心地投入而为之奋斗。二十多年来我在这条机遇和挑战并存的艺术道路上同样用自己的毅力和信心去克服各种困难，踏踏实实地向前行。下面是这些年积累的一些心得：

一．模仿学习

起始阶段的学习中，“模仿表演”是我认为最重要的阶段。初进剧团时，凭着一股初生牛犊不畏虎的劲头，我认真地向前辈学习基本功。为了让整个表演更加完整连贯，模仿是最主要的来源。看到他们的完美演绎，便更加坚定了我的艺术梦想。经过舞台历练和时间的打磨，让我清楚地认识到，一个优秀的演员，基本功必须过硬，各方面知识修养的加强也是必不可少的。我发现越是学习，越会发现存在的不足。所以，要求自己不放过每次锻炼的机会，从老艺术家的演绎中，扎实模仿，敢于暴露不足，扬长避短，为成为一个优秀的演员奠定坚固的基础。

我排戏时经常“偷学”，不管是哪个角色，都会认真听取导演讲解，领会导演意图，通过思考将这些点点滴滴累积起来，为以后的表演提供参考。在这么多年的锻炼中，我分别扮演了传统剧目《三篙恨》中的江郎，《半把剪刀》中的陈根福，《血泪恩仇》中的邓炳如等角色。

《梁山伯与祝英台》中梁山伯一角，对于我来说是从艺以来遇到的一个较大挑战。众所周知，越剧版《梁祝》是大家心目中不可超越的经典之作。而锡剧版《梁祝》才刚刚起步，无论是表演还是演唱，都应体现锡剧特色。锡剧中梁山伯由男生扮演，少了越剧版在唱腔和表演上的柔媚，反而更为硬朗有力。这些因素给角色的演绎带来了一定难度。在导演的启发下，经过细致分析和模仿越剧的表演，与作曲老师沟通，尤其是《回十八》和《楼台会》两场戏在曲调上发挥了锡剧的特色，在表演上借鉴了越剧风格，巧妙地合二为一。成功塑造了锡剧版梁山伯的艺术形象。该剧上演以后，反响比较好，并由音像公司拍摄了锡剧《梁祝》的VCD向全国发行，受到了广大锡剧爱好者的一致好评。梁山伯的成功扮演是我艺术生涯中的一个重要里程碑，它标志着我从模仿学戏向角色创造迈出了坚实的一步。

二．创造角色

在我们演员的艺术生涯中，要善于准确地把握角色个性，体现人物丰富多彩的内心世界，完成导演的创作意图和剧作者所要表现的主题。自我创造，自我颠覆。积极尝试不同的角色，赋予角色新的生命。在接到《荒唐王爷》裴兴仁一角后，善于演小生的我，又一次尝试新的挑战。对于这个奸诈的反派老生形象，我细读剧本，研究人物的表演尺度，设计了其特定的指法、眼神，在唱腔上对音色进行了控制。如第三场与王爷、芸儿、罗班主三人的对手戏，面对不同身份、地位的人物关系，巧妙地周旋在三人之间。把一个对上司阿谀奉承对百姓奸诈残忍的大贪官裴兴仁准确地呈现在观众面前。由于成功扮演裴兴仁这个人物而获得了省第七届锡剧节表演奖和省第五届省戏剧节表演奖。该剧的大获好评是我艺术道路上的一次成功转型。

2007年我团创排了小锡剧《吴二赖讨田》，我扮演吴二赖。吴二赖本是个游手好闲不务正业的农民，可是受到国家减免农业税等一系列惠民政策的鼓励。他积极投身新型农业生产的道路，从而改头换面，走上致富路。为了准确演绎这个角色，我努力拉近与角色间的距离，寻找生活原型。在造形上做了较大改变。把头发理成时兴的板寸，穿着西服打着松松垮垮的领带，穿一双锃亮的皮鞋，一脚却挽着裤管。在表演上更加夸张，增强人物诙谐性。根据角色的需要，在吐字行腔、节奏、用气、唱念结合上紧紧扣住人物的特点，做到腔由情出，情以腔生。形象地表现出二赖今昔转变的对比。表达了以吴二赖为代表的新型农民对未来的美好憧憬。我把“二赖”这个艺术形象深深地溶合进了自己的生命里，我就是“二赖”,“二赖”就是我。此剧获得了空前的成功，在第二届“中国戏剧奖，小戏小品奖”全国小戏小品大赛上，一举摘得了优秀导演奖，观众最喜欢的节目奖，观众最喜欢的演员奖等。时隔不久，又在全国第十四届“群星奖”大赛上，再次征服评委和观众，获得了“群星大奖”。文学剧作家阎肃先生对此戏用了四个字作评价，一是巧，题材巧妙；二是俏，表演得很出彩；三是桥，是沟通的桥梁；四是敲，戏剧内容敲打进观众心头。《吴二赖讨田》的成功，无疑对我是一种肯定和激励。这个过程也为我积累了许多宝贵的经验。

三．善于总结

在自己的不断磨练和与同行交流过程中，我意识到总结的重要性。在每部戏后都要对自己的表演进行分析和总结。尤其是在失误中寻找解决的方法，这样的进步是潜移默化的。如何更细腻的刻画人物，将内心情感表现得淋漓尽致，如何把唱、念、做、表有机的融为一体，去塑造鲜明，生动的艺术形象。使我们的锡剧艺术能跟上时代的步伐，适应现代化观众的审美要求。不进则退这句话，一直鞭策着我们。

时代变了，对演员的要求提高了，要演出好戏，演活人物，演细技巧。一是要注重平时的积累，善于观察生活中各种不同的人物细节，揣摩在不同场合中的内心活动和性格特色。二是表演中要从人物内心出发，有立体感。三是注重神情，眼神最容易体现人物的性格特征和心理活动，要做到人物形象的恰如其分。牢记前辈所言：手到眼到，心到眼到，手眼结合，眼随心走。四是身段要美。演员在舞台上要有美感，一举手一投足，应在情理之中。

从“梁山伯”到“吴二赖”，我对戏曲的那份热爱从未改变，观众对我的肯定是我继续前进的动力和支持。未来的艺术道路光明而又长远。我需要更加踏实地走好每一步，收获每一份丰盈的果实。为观众，为我们博大的戏曲艺术奉献一生。